Curso prático voltado à investigação das máscaras teatrais como dispositivo pedagógico, estético e composicional nas artes da cena, articulando treinamento corporal, jogo teatral e processos de confecção.
O curso parte do pressuposto de que toda máscara teatral é um trabalho sobre o corpo expressivo, não somente em sua forma, mas no conteúdo físico que ela propõe através da combinação de suas linhas, com as linhas imaginárias que se desenham no espaço a cada movimento e gesto físico. Esta especificidade, obriga o raciocínio a se exercer sobre a percepção de tudo que afeta um corpo físico no espaço, causando reações e desejos de comunicação, que se mostram por meio dos músculos, da energia, do ritmo e das velocidades. Dramaturgia da Máscara é o estudo de possibilita que artistas da cena reconheçam os impulsos que afetam seus corpos, reajam a eles e então ajam de acordo com o ponto de vista que desejam expressar. O conhecimento e experimentação das regras e códigos que dão vida à máscara no estudo aprofundado da ação, reação, gesto e temperamentos dos corpos, se dá por meio da máscara neutra, máscara básica e meia máscara neutra, consideradas didáticas e propícias para os estudos que chamamos de pré expressivos.
Aperfeiçoamento em montagem e operação da aparelhagem de som e luz que reproduz a trilha sonora e efeitos visuais do evento ou espetáculo. Formação básica de operadores de áudio e luz por meio de uma abordagem teórico-prática que possibilite ao estudante conhecer os principais parâmetros do áudio e luz, bem como ter contato com a montagem, configuração e operação de sistemas básicos de sonorização e iluminação
O curso capacita profissionais da dança a estruturarem projetos viáveis pelas leis Rouanet e ProAC, focando na conversão de impostos em fomento para espetáculos e companhias. A formação aborda a elaboração de propostas atraentes para o setor privado, estratégias de captação e o uso da cultura como ativo de responsabilidade social corporativa. O objetivo é instrumentalizar artistas e gestores para desmistificar o fomento público, garantindo a sustentabilidade e o fortalecimento econômico de projetos coreográficos.
O curso aborda como jogos são concebidos, estruturados e desenvolvidos, explorando princípios do Game Design, como mecânicas, dinâmicas, narrativa e experiência do jogador. Os participantes aplicam esses conceitos na criação de protótipos, exercitando o pensamento sistêmico e a transformação de ideias em propostas jogáveis. São apresentadas metodologias de design, estruturação de regras, definição de objetivos e noções do fluxo de desenvolvimento de jogos digitais e analógicos. Ao final, os participantes desenvolvem um protótipo inicial e apresentam seus conceitos para validação.
O curso aborda práticas de identificação, conservação preventiva e digitalização de fitas MiniDV do acervo da TVE São Carlos, introduzindo os participantes aos processos de captura, conversão, armazenamento e organização de conteúdos audiovisuais. Como atividade prática, a turma contribuirá para a digitalização e estruturação inicial do futuro Centro de Documentação Audiovisual (CEDOC) da emissora.
O curso ensina a criar documentários etnográficos a partir de imagens de arquivo e documentos históricos, abordando filmagem, edição e ética na representação cultural, com foco na preservação do patrimônio material e imaterial de comunidades.
O curso introduz os alunos aos fundamentos da edição e montagem audiovisual utilizando o software Adobe Premiere Pro, abordando processos técnicos e criativos relacionados à construção narrativa no audiovisual contemporâneo.
Formação em Excel voltada a profissionais do audiovisual com conhecimentos básicos no software. O curso aborda o desenvolvimento, edição e organização de planilhas aplicadas à produção audiovisual, incluindo orçamentos, prestações de contas, ordens do dia e controle de produção, utilizando funções básicas e intermediárias da ferramenta. Com abordagem prática e aplicada, os participantes irão elaborar suas próprias planilhas e conhecer diferentes modelos e fluxos de organização utilizados no mercado audiovisual profissional.
Técnicas de elaboração de projetos culturais com foco nos projetos de fomento do Governo do Estado de São Paulo e Governo Federal. Reconhecer as ideias de projetos de forma criativa, com atividades vivenciais. Compor as ideias a partir das possibilidades de aplicação do projeto – editais e parceiros – trabalhando as especificidades. Desenvolver os objetivos, ações e comunicação das ideias de projetos. Partilha dos saberes, das boas práticas pelos participantes para composição das estratégias e articulação de parcerias/parceiros.
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