Para participar dos cursos gratuitos do Programa CULTSP PRO, é necessário ter 16 anos ou mais até a data de início do curso que a pessoa inscrita foi convocada (informada no e-mail de convocação). A participação de pessoas menores de idade somente será aceita mediante expressa autorização por escrito dos pais e/ou responsáveis.
Alguns cursos possuem pré-requisitos necessários e obrigatórios para a seleção. A comprovação deverá ser enviada dentro do próprio formulário, no campo adequado. Verifique a necessidade específica de cada curso.
Os cursos do Programa CULTSP PRO oferecem certificados de participação para estudantes que cumprirem os seguintes requisitos: tiverem, no mínimo 75% de frequência; enviarem toda a documentação necessária para emissão do certificado, que será informado ao longo do curso; forem aprovados nos processos pedagógicos; responderem às pesquisas de acompanhamento e avaliação final (satisfação).
Os certificados serão disponibilizados em formato digital (PDF) ao término do curso e após cumprimento de todas as exigências acima.
Montagem, configuração e operação de sistemas de som profissional, de forma prática e acessível.
Apresenntação dos princípios básicos do áudio, os componentes de um sistema de som e suas funções.
Estudo das aplicações do som em diferentes contextos e eventos.
As relações do setor cultural com a administração pública e a iniciativa privada. Os objetivos são desenvolver, manter e expandir as ações artísticas e culturais.Tratar-se-á dos aspectos teóricos e práticos: do cronograma de execução, coordenação de equipes de trabalho, estruturação e divisão de tarefas, da elaboração do planejamento financeiro e orçamentário, aplicação de recursos, controle de custos aplicados aos projetos culturais e dos processos de gestão cultural. Estratégias para gerar diagnósticos e ferramentas para estruturar planejamento estratégico de curto, médio e longo prazo.
Capacitação de agentes da cultura para desenvolver suas profissões e empresas: organização jurídica e de CNPJ, criação de portfólio, oportunidades em editais, estabelecimento de redes e parcerias, ferramentas e estratégias de gestão.
Planejamento, organização e execução de eventos de GameDev, incluindo meetups, game jams e conferências. Aborda logística, comunicação, gestão financeira, diversidade, acessibilidade, código de conduta, cerimoniais e avaliação de impacto. Os alunos desenvolverão competências práticas para criar experiências profissionais e inclusivas no setor de jogos.
Capacitação de agentes da cultura para desenvolver suas profissões e empresas: organização jurídica e de CNPJ, criação de portfólio, oportunidades em editais, estabelecimento de redes e parcerias, ferramentas e estratégias de gestão.
Formação de agentes culturais e interessados em atuar junto a povos e comunidades tradicionais, reconhecendo e valorizando suas diversas formas de expressão, celebrações e saberes, compreendendo a cultura como modo de viver, fazer e transmitir conhecimentos. Serão abordados os conceitos de tempo, memória, simbolismo e identidade como elementos estruturantes do patrimônio cultural, conduzindo ao estudo prático do Sistema de Patrimônio Cultural, incluindo processos de inventário, registro, mapeamento cultural, indicadores e ações de salvaguarda. O curso discutirá o cenário das políticas públicas culturais contemporâneas, destacando os mecanismos de participação social, com ênfase na atuação em conselhos, fóruns e espaços de gestão compartilhada da cultura.
Introdução ao conceito de tradição oral como meio de transmissão de conhecimento aplicado à educação patrimonial, bem como a importância da oralidade na preservação do patrimônio cultural. Mitos, lendas, contos populares e narrativas como formas de registro e ensino. Noções sobre patrimônio imaterial e sua relação com a identidade cultural. As dimensões da Arte de Contar histórias e a profissionalização desta linguagem de arte.
Apresenta os fundamentos da escrita audiovisual, capacitando o aluno a transformar ideias em roteiros profissionais para Audiovisual. A jornada percorre desde a arquitetura da estrutura narrativa — clássica e contemporânea — até o desenvolvimento de personagens tridimensionais, criação de diálogos e o estudo de gêneros e formatos. Com foco na técnica e na prática, o conteúdo abrange as normas de formatação da indústria e as dimensões essenciais para a construção de loglines, sinopses, argumentos e escaletas, oferecendo a base necessária para a materialização de projetos criativos.
Apresenta um panorama dos principais formatos de conteúdo em vídeo produzidos para redes sociais aos alunos, principais estratégias utilizadas (seja de performance ou narrativa), além das técnicas básicas de filmagem e edição utilizando apenas o smartphone e aplicativos como Inshot, CapCut, etc. Tem também por finalidade apresentar todas etapas da concepção de um vídeo: do planejamento da filmagem até sua finalização, passando pelos fundamentos da composição e iluminação até as técnicas de edição, como cortes, transições e muito mais.
Qualificação de artesãos, artistas e produtores manuais a transformarem seu trabalho em um portfólio profissional e atraente. O curso ensina a identificar a narrativa por trás de cada peça, aplicar conceitos visuais básicos e utilizar a fotografia como ferramenta de valorização do fazer manual.
Evento será realizado no dia 10 de junho, às 18h30, no Lions Clube da cidade
Evento será realizado no dia 17 de junho, às 18h30, no Salão Nobre do Paço Municipal
Evento será realizado no dia 16 de junho, às 18h30, na Sala Cultural na EMEB Dona Zina Saviolo Cury
Evento será realizado no dia 09 de junho, às 18h30, no Centro de Convivência Governador Mário Covas
Atividades gratuitas nos dias 23 e 24 de maio reúnem K-pop, gastronomia, lanternas coreanas, atividades formativas, karaokê, dança e sessões de k-drama no Bom Retiro
Evento gratuito acontece a partir das 13hs no Complexo Cultural Oswald de Andrade, e reúne Carolina Herszenhut, Consp, Filipe Grimaldi e Pri Barbosa
Em “Têxteis e textuais: curso de escrita sobre moda” as pessoas participantes terão a oportunidade de explorar diferentes técnicas de escrita aplicadas ao universo da moda: textos comerciais, jornalísticos e artísticos. Ao longo dos encontros, a partir de atividades práticas, o público vai analisar e elaborar uma variedade de formatos textuais: conteúdo para mídias sociais; crítica de desfile e análise de figurino; textos jornalísticos; resenha de livro e texto curatorial; crônicas autorais sobre moda e memória. O curso, de caráter teórico e prático, articula escrita e pensamento, moda e cultura. Ideal para quem deseja pensar e escrever moda com rigor, sensibilidade e imaginação. Haverá material pedagógico que será distribuído para o público.
Montagem, configuração e operação de sistemas de som profissional, de forma prática e acessível.
Apresenntação dos princípios básicos do áudio, os componentes de um sistema de som e suas funções.
Estudo das aplicações do som em diferentes contextos e eventos.
Introdução ao conceito de tradição oral como meio de transmissão de conhecimento aplicado à educação patrimonial, bem como a importância da oralidade na preservação do patrimônio cultural. Mitos, lendas, contos populares e narrativas como formas de registro e ensino. Noções sobre patrimônio imaterial e sua relação com a identidade cultural. As dimensões da Arte de Contar histórias e a profissionalização desta linguagem de arte.
Desenvolvimento da clareza, dicção e projeção vocal, capacitando o aluno por meio de técnicas e simulações de locução comercial, publicitária, institucional, radiofônica e de varejo. A formação abrange o ensino de técnicas narrativas, a familiarização com diversos formatos de mídia e o uso adequado de linguagens aplicadas especificamente à locução em diferentes suportes. O programa contará com a participação de Lucas Chuck, especialista em games e e-sports, que desenvolveu narrativas para marcas como UEFA Champions League e LOUD.
Curso prático-teórico voltado à experimentação em upcycling aplicado à moda, com enfoque pioneiro na sistematização e aplicação de técnicas autorais de reaproveitamento criativo, organizadas em abordagens como aglutinar, polir, construir, subverter e deformar. O programa propõe o desenvolvimento técnico por meio de práticas de costura, acabamentos e diferentes métodos de modelagem, incluindo moulage, extração de moldes, modelagem plana e experimentação direta no corpo, a partir de resíduos têxteis e vestuário descartado. Ao longo do curso, os participantes produzirão acessórios e peças de vestuário, ampliando repertório técnico, autonomia criativa e consciência crítica sobre sustentabilidade, inovação e novos processos produtivos na moda contemporânea.
Ampliação do horizonte de entusiastas da poesia falada. Com aulas de escrita criativa, performance, história do slam e oralidade, a formação oferece uma experiência imersiva, ao mesmo tempo em que fomenta o slam no território.
Nesse sentido, a poesia falada cria um espaço onde experiências pessoais, memórias e questões sociais se transformam em palavra e performance. A proposta é incentivar os participantes a reconhecer sua própria voz, experimentar a escrita e compreender a poesia como um território de liberdade, criação, pertencimento e memória enquanto prática viva de tradição oral.
Formação prática em otimização e publicação de jogos indie, voltada para desenvolvedores que desejam transformar projetos autorais em jogos prontos para lançamento comercial. Ao longo do curso, os participantes aprendem a melhorar performance, preparar builds profissionais e publicar jogos em plataformas como Steam, Itch.io e mobile. A formação conecta decisões técnicas, testes, marketing e pós lançamento, garantindo que o desenvolvedor compreenda todo o processo necessário para lançar e manter um jogo no mercado.
Aborda a produção musical dos diversos gêneros ligados à música eletrônica, fazendo um panorama pelos elementos que constituem uma produção: Composição, gravação, mixagem e masterização. Será abordada a construção de timbres em sintetizadores, drum machines e instrumentos virtuais MIDI; gravação de voz e instrumentos acústicos, além de noções de teoria musical aplicadas às produções musicais, como melodia, harmonia e ritmo. Após isso, o curso passará pelos módulos de mixagem e masterização, que proporcionarão aos alunos a capacidade de finalizar suas faixas, para que estejam prontas para ser publicadas. Para se inscrever, é necessário ter noções básicas do uso de alguma DAW, produção e edição de áudio.
Conceitos e práticas da produção de eventos culturais, da concepção à pós-produção. Planejamento e execução de projetos culturais, gestão de recursos humanos, financeiros e materiais, uso de recursos públicos e prestação de contas. Logística, atendimento ao público e análise do entorno e das potencialidades culturais do território. Desenvolvimento de ações culturais, estratégias de comunicação, parcerias e engajamento de públicos. Monitoramento, avaliação e elaboração de relatórios de execução. O curso visa desenvolver competências para atuação profissional na produção cultural.
O Patrimônio Cultural e sua diversidade; O que é Educação Patrimonial, o que é Zeladoria do Patrimônio Cultural; Preservação, Conservação e Restauro; o Tombamento, o Registro, a Chancela e outras formas de acautelamento; legislação e princípios para a preservação do Patrimônio Cultural: a proteção municipal, estadual e federal; bens culturais locais, sua proteção e gestão: o edificado, os acervos, a memória; experiências do Instituto e do Estúdio Sarasá na preservação, em diferentes âmbitos e regiões do país; atuações de Zeladoria para a preservação das materialidades e imaterialidades culturais, do urbano e do humano; preservação de Acervos, em suas especificidades.
Preservação de acervos audiovisuais (filmes, fotos, fitas vídeomagnéticas e suportes digitais) abordará os conceitos fundamentais da preservação audiovisual, noções gerais da gestão de acervos dessa tipologia, aplicação de procedimentos e metodologias para identificação de processos de deterioração, formulação de diagnósticos de conservação e implementação de ações de conservação preventiva voltadas a salvaguarda dos acervos audiovisuais.
Planejamento, organização e execução de eventos de GameDev, incluindo meetups, game jams e conferências. Aborda logística, comunicação, gestão financeira, diversidade, acessibilidade, código de conduta, cerimoniais e avaliação de impacto. Os alunos desenvolverão competências práticas para criar experiências profissionais e inclusivas no setor de jogos.
As relações do setor cultural com a administração pública e a iniciativa privada. Os objetivos são desenvolver, manter e expandir as ações artísticas e culturais.Tratar-se-á dos aspectos teóricos e práticos: do cronograma de execução, coordenação de equipes de trabalho, estruturação e divisão de tarefas, da elaboração do planejamento financeiro e orçamentário, aplicação de recursos, controle de custos aplicados aos projetos culturais e dos processos de gestão cultural. Estratégias para gerar diagnósticos e ferramentas para estruturar planejamento estratégico de curto, médio e longo prazo.
Capacitação de realizadores a estruturar e comercializar projetos de documentário (obras seriadas ou longas-metragens). O curso oferece as ferramentas técnicas para converter uma ideia em um modelo de negócio viável, dominando a arte da venda direta (pitching) e a elaboração de materiais de mercado. Com enfoque no mercado nacional, o aluno terá um panorama da criação de pitch decks e teasers, além dos caminhos de financiamento, incluindo leis de incentivo, editais e o papel dos agentes de vendas na viabilização de projetos.
Este curso de penteados cênicos oferece técnicas para criar looks teatrais e de cinema, aprimorando habilidades em modelagem, fixação e acabamento. Destinado a profissionais e estudantes de teatro, cinema e produção de eventos, o curso aborda técnicas para transformar personagens, desenvolver criatividade e garantir efeitos visuais impactantes. Aprenda a valorizar a expressão artística através do penteado cênico
Processo de sublimação para criação de produtos personalizados. Aborda desde a preparação da imagem e configuração de cores até a impressão e aplicação em superfícies como camisetas, canecas, azulejos, chinelos e almofadas. Indicado para iniciantes, possibilita desenvolver peças exclusivas para uso próprio ou comercialização.
O curso abordará técnicas específicas ligadas à operação de monitor para shows e espetáculos musicais, habilitando os alunos a exercer a ocupação de técnico de monitor. Para tanto, o curso iniciará abordando conceitos fundamentais da engenharia de áudio como ondas, fase, acústica, equalização e processamento dinâmico. Também será abordado patcheamento, fluxo de sinal nas consoles, estrutura de ganho, posicionamento dos monitores de chão e configuração de monitores in-ear. Por fim, será tratado a organização necessária para exercer a profissão, alinhamentos com técnico de PA e diretor técnico e otimização dos fluxos de trabalho.
Formação transversal para educadores musicais que atuam ou desejam atuar em diferentes contextos educativos, formais e não formais. Combinando fundamentos pedagógicos e experiências práticas, o curso aborda estratégias de ensino-aprendizagem musical, construção de repertórios coletivos, escuta ativa, diversidade cultural e metodologias que valorizam a experiência sensível da música.
Serão trabalhados temas como musicalização em grupo, dinâmicas rítmicas e vocais, mediação em oficinas musicais, organização de projetos educativos, elaboração de planos de aula e avaliação formativa. O curso também promove reflexões sobre o papel social do educador musical, acessibilidade, inclusão e o diálogo entre culturas, saberes e territórios.
Na experimentação artísticas e criação de repertórios, propõe a criação de procedimentos para proposições e práticas artísticas a partir da mediação cultural, refletindo sobre as competências da BNCC em diálogo com a produção contemporânea. Os participantes criarão procedimentos para o desenvolvimento de suas proposições artísticas, que contribua para processos de ensino-aprendizagem a serem compartilhados em grupos, escolares, coletivos artísticos entre outros agrupamentos. O plano de trabalho é pensando em ações que contribuam para a conscientização e fortalecimento sobre identidade, cultura, pertencimento e acessibilidade, desenvolvido no decorrer do curso.
Aborda o storytelling visual sob perspectivas culturais distintas, contrastando a estrutura clássica de três atos ocidental e a Jornada do Herói com o Kishotenketsu (quatro atos narrativos) oriental. Através da análise de arquétipos, animes, cinema coreano e obras de diferentes diretores, o aluno aprende a aplicar diferentes dinâmicas de tempo e conflito em seus próprios roteiros.
Formação livre e inicial de Língua Brasileira de Sinais com foco de atuação esfera artística com competência técnica e ética. Capacitação do educando capaz de se manter em constante atualização acadêmica e profissional no que tange a Língua Brasileira de Sinais e qualificação para atuar em ambientes culturais.
Formação transversal para educadores musicais que atuam ou desejam atuar em diferentes contextos educativos, formais e não formais. Combinando fundamentos pedagógicos e experiências práticas, o curso aborda estratégias de ensino-aprendizagem musical, construção de repertórios coletivos, escuta ativa, diversidade cultural e metodologias que valorizam a experiência sensível da música.
Serão trabalhados temas como musicalização em grupo, dinâmicas rítmicas e vocais, mediação em oficinas musicais, organização de projetos educativos, elaboração de planos de aula e avaliação formativa. O curso também promove reflexões sobre o papel social do educador musical, acessibilidade, inclusão e o diálogo entre culturas, saberes e territórios.
Evento será realizado no dia 10 de junho, às 18h30, no Lions Clube da cidade
Evento será realizado no dia 17 de junho, às 18h30, no Salão Nobre do Paço Municipal
Evento será realizado no dia 16 de junho, às 18h30, na Sala Cultural na EMEB Dona Zina Saviolo Cury
Evento será realizado no dia 09 de junho, às 18h30, no Centro de Convivência Governador Mário Covas
Atividades gratuitas nos dias 23 e 24 de maio reúnem K-pop, gastronomia, lanternas coreanas, atividades formativas, karaokê, dança e sessões de k-drama no Bom Retiro
Evento gratuito acontece a partir das 13hs no Complexo Cultural Oswald de Andrade, e reúne Carolina Herszenhut, Consp, Filipe Grimaldi e Pri Barbosa
Em “Têxteis e textuais: curso de escrita sobre moda” as pessoas participantes terão a oportunidade de explorar diferentes técnicas de escrita aplicadas ao universo da moda: textos comerciais, jornalísticos e artísticos. Ao longo dos encontros, a partir de atividades práticas, o público vai analisar e elaborar uma variedade de formatos textuais: conteúdo para mídias sociais; crítica de desfile e análise de figurino; textos jornalísticos; resenha de livro e texto curatorial; crônicas autorais sobre moda e memória. O curso, de caráter teórico e prático, articula escrita e pensamento, moda e cultura. Ideal para quem deseja pensar e escrever moda com rigor, sensibilidade e imaginação. Haverá material pedagógico que será distribuído para o público.
Montagem, configuração e operação de sistemas de som profissional, de forma prática e acessível.
Apresenntação dos princípios básicos do áudio, os componentes de um sistema de som e suas funções.
Estudo das aplicações do som em diferentes contextos e eventos.
Introdução ao conceito de tradição oral como meio de transmissão de conhecimento aplicado à educação patrimonial, bem como a importância da oralidade na preservação do patrimônio cultural. Mitos, lendas, contos populares e narrativas como formas de registro e ensino. Noções sobre patrimônio imaterial e sua relação com a identidade cultural. As dimensões da Arte de Contar histórias e a profissionalização desta linguagem de arte.
Desenvolvimento da clareza, dicção e projeção vocal, capacitando o aluno por meio de técnicas e simulações de locução comercial, publicitária, institucional, radiofônica e de varejo. A formação abrange o ensino de técnicas narrativas, a familiarização com diversos formatos de mídia e o uso adequado de linguagens aplicadas especificamente à locução em diferentes suportes. O programa contará com a participação de Lucas Chuck, especialista em games e e-sports, que desenvolveu narrativas para marcas como UEFA Champions League e LOUD.
Curso prático-teórico voltado à experimentação em upcycling aplicado à moda, com enfoque pioneiro na sistematização e aplicação de técnicas autorais de reaproveitamento criativo, organizadas em abordagens como aglutinar, polir, construir, subverter e deformar. O programa propõe o desenvolvimento técnico por meio de práticas de costura, acabamentos e diferentes métodos de modelagem, incluindo moulage, extração de moldes, modelagem plana e experimentação direta no corpo, a partir de resíduos têxteis e vestuário descartado. Ao longo do curso, os participantes produzirão acessórios e peças de vestuário, ampliando repertório técnico, autonomia criativa e consciência crítica sobre sustentabilidade, inovação e novos processos produtivos na moda contemporânea.
Ampliação do horizonte de entusiastas da poesia falada. Com aulas de escrita criativa, performance, história do slam e oralidade, a formação oferece uma experiência imersiva, ao mesmo tempo em que fomenta o slam no território.
Nesse sentido, a poesia falada cria um espaço onde experiências pessoais, memórias e questões sociais se transformam em palavra e performance. A proposta é incentivar os participantes a reconhecer sua própria voz, experimentar a escrita e compreender a poesia como um território de liberdade, criação, pertencimento e memória enquanto prática viva de tradição oral.
Formação prática em otimização e publicação de jogos indie, voltada para desenvolvedores que desejam transformar projetos autorais em jogos prontos para lançamento comercial. Ao longo do curso, os participantes aprendem a melhorar performance, preparar builds profissionais e publicar jogos em plataformas como Steam, Itch.io e mobile. A formação conecta decisões técnicas, testes, marketing e pós lançamento, garantindo que o desenvolvedor compreenda todo o processo necessário para lançar e manter um jogo no mercado.
Aborda a produção musical dos diversos gêneros ligados à música eletrônica, fazendo um panorama pelos elementos que constituem uma produção: Composição, gravação, mixagem e masterização. Será abordada a construção de timbres em sintetizadores, drum machines e instrumentos virtuais MIDI; gravação de voz e instrumentos acústicos, além de noções de teoria musical aplicadas às produções musicais, como melodia, harmonia e ritmo. Após isso, o curso passará pelos módulos de mixagem e masterização, que proporcionarão aos alunos a capacidade de finalizar suas faixas, para que estejam prontas para ser publicadas. Para se inscrever, é necessário ter noções básicas do uso de alguma DAW, produção e edição de áudio.
Conceitos e práticas da produção de eventos culturais, da concepção à pós-produção. Planejamento e execução de projetos culturais, gestão de recursos humanos, financeiros e materiais, uso de recursos públicos e prestação de contas. Logística, atendimento ao público e análise do entorno e das potencialidades culturais do território. Desenvolvimento de ações culturais, estratégias de comunicação, parcerias e engajamento de públicos. Monitoramento, avaliação e elaboração de relatórios de execução. O curso visa desenvolver competências para atuação profissional na produção cultural.
O Patrimônio Cultural e sua diversidade; O que é Educação Patrimonial, o que é Zeladoria do Patrimônio Cultural; Preservação, Conservação e Restauro; o Tombamento, o Registro, a Chancela e outras formas de acautelamento; legislação e princípios para a preservação do Patrimônio Cultural: a proteção municipal, estadual e federal; bens culturais locais, sua proteção e gestão: o edificado, os acervos, a memória; experiências do Instituto e do Estúdio Sarasá na preservação, em diferentes âmbitos e regiões do país; atuações de Zeladoria para a preservação das materialidades e imaterialidades culturais, do urbano e do humano; preservação de Acervos, em suas especificidades.
Preservação de acervos audiovisuais (filmes, fotos, fitas vídeomagnéticas e suportes digitais) abordará os conceitos fundamentais da preservação audiovisual, noções gerais da gestão de acervos dessa tipologia, aplicação de procedimentos e metodologias para identificação de processos de deterioração, formulação de diagnósticos de conservação e implementação de ações de conservação preventiva voltadas a salvaguarda dos acervos audiovisuais.
Planejamento, organização e execução de eventos de GameDev, incluindo meetups, game jams e conferências. Aborda logística, comunicação, gestão financeira, diversidade, acessibilidade, código de conduta, cerimoniais e avaliação de impacto. Os alunos desenvolverão competências práticas para criar experiências profissionais e inclusivas no setor de jogos.
As relações do setor cultural com a administração pública e a iniciativa privada. Os objetivos são desenvolver, manter e expandir as ações artísticas e culturais.Tratar-se-á dos aspectos teóricos e práticos: do cronograma de execução, coordenação de equipes de trabalho, estruturação e divisão de tarefas, da elaboração do planejamento financeiro e orçamentário, aplicação de recursos, controle de custos aplicados aos projetos culturais e dos processos de gestão cultural. Estratégias para gerar diagnósticos e ferramentas para estruturar planejamento estratégico de curto, médio e longo prazo.
Capacitação de realizadores a estruturar e comercializar projetos de documentário (obras seriadas ou longas-metragens). O curso oferece as ferramentas técnicas para converter uma ideia em um modelo de negócio viável, dominando a arte da venda direta (pitching) e a elaboração de materiais de mercado. Com enfoque no mercado nacional, o aluno terá um panorama da criação de pitch decks e teasers, além dos caminhos de financiamento, incluindo leis de incentivo, editais e o papel dos agentes de vendas na viabilização de projetos.
Este curso de penteados cênicos oferece técnicas para criar looks teatrais e de cinema, aprimorando habilidades em modelagem, fixação e acabamento. Destinado a profissionais e estudantes de teatro, cinema e produção de eventos, o curso aborda técnicas para transformar personagens, desenvolver criatividade e garantir efeitos visuais impactantes. Aprenda a valorizar a expressão artística através do penteado cênico
Processo de sublimação para criação de produtos personalizados. Aborda desde a preparação da imagem e configuração de cores até a impressão e aplicação em superfícies como camisetas, canecas, azulejos, chinelos e almofadas. Indicado para iniciantes, possibilita desenvolver peças exclusivas para uso próprio ou comercialização.
O curso abordará técnicas específicas ligadas à operação de monitor para shows e espetáculos musicais, habilitando os alunos a exercer a ocupação de técnico de monitor. Para tanto, o curso iniciará abordando conceitos fundamentais da engenharia de áudio como ondas, fase, acústica, equalização e processamento dinâmico. Também será abordado patcheamento, fluxo de sinal nas consoles, estrutura de ganho, posicionamento dos monitores de chão e configuração de monitores in-ear. Por fim, será tratado a organização necessária para exercer a profissão, alinhamentos com técnico de PA e diretor técnico e otimização dos fluxos de trabalho.
Formação transversal para educadores musicais que atuam ou desejam atuar em diferentes contextos educativos, formais e não formais. Combinando fundamentos pedagógicos e experiências práticas, o curso aborda estratégias de ensino-aprendizagem musical, construção de repertórios coletivos, escuta ativa, diversidade cultural e metodologias que valorizam a experiência sensível da música.
Serão trabalhados temas como musicalização em grupo, dinâmicas rítmicas e vocais, mediação em oficinas musicais, organização de projetos educativos, elaboração de planos de aula e avaliação formativa. O curso também promove reflexões sobre o papel social do educador musical, acessibilidade, inclusão e o diálogo entre culturas, saberes e territórios.
Este curso de penteados cênicos oferece técnicas para criar looks teatrais e de cinema, aprimorando habilidades em modelagem, fixação e acabamento. Destinado a profissionais e estudantes de teatro, cinema e produção de eventos, o curso aborda técnicas para transformar personagens, desenvolver criatividade e garantir efeitos visuais impactantes. Aprenda a valorizar a expressão artística através do penteado cênico
Evento será realizado no dia 10 de junho, às 18h30, no Lions Clube da cidade
Evento será realizado no dia 17 de junho, às 18h30, no Salão Nobre do Paço Municipal
Evento será realizado no dia 16 de junho, às 18h30, na Sala Cultural na EMEB Dona Zina Saviolo Cury
Evento será realizado no dia 09 de junho, às 18h30, no Centro de Convivência Governador Mário Covas
Atividades gratuitas nos dias 23 e 24 de maio reúnem K-pop, gastronomia, lanternas coreanas, atividades formativas, karaokê, dança e sessões de k-drama no Bom Retiro
Evento gratuito acontece a partir das 13hs no Complexo Cultural Oswald de Andrade, e reúne Carolina Herszenhut, Consp, Filipe Grimaldi e Pri Barbosa
Em “Têxteis e textuais: curso de escrita sobre moda” as pessoas participantes terão a oportunidade de explorar diferentes técnicas de escrita aplicadas ao universo da moda: textos comerciais, jornalísticos e artísticos. Ao longo dos encontros, a partir de atividades práticas, o público vai analisar e elaborar uma variedade de formatos textuais: conteúdo para mídias sociais; crítica de desfile e análise de figurino; textos jornalísticos; resenha de livro e texto curatorial; crônicas autorais sobre moda e memória. O curso, de caráter teórico e prático, articula escrita e pensamento, moda e cultura. Ideal para quem deseja pensar e escrever moda com rigor, sensibilidade e imaginação. Haverá material pedagógico que será distribuído para o público.
Montagem, configuração e operação de sistemas de som profissional, de forma prática e acessível.
Apresenntação dos princípios básicos do áudio, os componentes de um sistema de som e suas funções.
Estudo das aplicações do som em diferentes contextos e eventos.
Introdução ao conceito de tradição oral como meio de transmissão de conhecimento aplicado à educação patrimonial, bem como a importância da oralidade na preservação do patrimônio cultural. Mitos, lendas, contos populares e narrativas como formas de registro e ensino. Noções sobre patrimônio imaterial e sua relação com a identidade cultural. As dimensões da Arte de Contar histórias e a profissionalização desta linguagem de arte.
Desenvolvimento da clareza, dicção e projeção vocal, capacitando o aluno por meio de técnicas e simulações de locução comercial, publicitária, institucional, radiofônica e de varejo. A formação abrange o ensino de técnicas narrativas, a familiarização com diversos formatos de mídia e o uso adequado de linguagens aplicadas especificamente à locução em diferentes suportes. O programa contará com a participação de Lucas Chuck, especialista em games e e-sports, que desenvolveu narrativas para marcas como UEFA Champions League e LOUD.
Curso prático-teórico voltado à experimentação em upcycling aplicado à moda, com enfoque pioneiro na sistematização e aplicação de técnicas autorais de reaproveitamento criativo, organizadas em abordagens como aglutinar, polir, construir, subverter e deformar. O programa propõe o desenvolvimento técnico por meio de práticas de costura, acabamentos e diferentes métodos de modelagem, incluindo moulage, extração de moldes, modelagem plana e experimentação direta no corpo, a partir de resíduos têxteis e vestuário descartado. Ao longo do curso, os participantes produzirão acessórios e peças de vestuário, ampliando repertório técnico, autonomia criativa e consciência crítica sobre sustentabilidade, inovação e novos processos produtivos na moda contemporânea.
Ampliação do horizonte de entusiastas da poesia falada. Com aulas de escrita criativa, performance, história do slam e oralidade, a formação oferece uma experiência imersiva, ao mesmo tempo em que fomenta o slam no território.
Nesse sentido, a poesia falada cria um espaço onde experiências pessoais, memórias e questões sociais se transformam em palavra e performance. A proposta é incentivar os participantes a reconhecer sua própria voz, experimentar a escrita e compreender a poesia como um território de liberdade, criação, pertencimento e memória enquanto prática viva de tradição oral.
Formação prática em otimização e publicação de jogos indie, voltada para desenvolvedores que desejam transformar projetos autorais em jogos prontos para lançamento comercial. Ao longo do curso, os participantes aprendem a melhorar performance, preparar builds profissionais e publicar jogos em plataformas como Steam, Itch.io e mobile. A formação conecta decisões técnicas, testes, marketing e pós lançamento, garantindo que o desenvolvedor compreenda todo o processo necessário para lançar e manter um jogo no mercado.
Aborda a produção musical dos diversos gêneros ligados à música eletrônica, fazendo um panorama pelos elementos que constituem uma produção: Composição, gravação, mixagem e masterização. Será abordada a construção de timbres em sintetizadores, drum machines e instrumentos virtuais MIDI; gravação de voz e instrumentos acústicos, além de noções de teoria musical aplicadas às produções musicais, como melodia, harmonia e ritmo. Após isso, o curso passará pelos módulos de mixagem e masterização, que proporcionarão aos alunos a capacidade de finalizar suas faixas, para que estejam prontas para ser publicadas. Para se inscrever, é necessário ter noções básicas do uso de alguma DAW, produção e edição de áudio.
Conceitos e práticas da produção de eventos culturais, da concepção à pós-produção. Planejamento e execução de projetos culturais, gestão de recursos humanos, financeiros e materiais, uso de recursos públicos e prestação de contas. Logística, atendimento ao público e análise do entorno e das potencialidades culturais do território. Desenvolvimento de ações culturais, estratégias de comunicação, parcerias e engajamento de públicos. Monitoramento, avaliação e elaboração de relatórios de execução. O curso visa desenvolver competências para atuação profissional na produção cultural.
O Patrimônio Cultural e sua diversidade; O que é Educação Patrimonial, o que é Zeladoria do Patrimônio Cultural; Preservação, Conservação e Restauro; o Tombamento, o Registro, a Chancela e outras formas de acautelamento; legislação e princípios para a preservação do Patrimônio Cultural: a proteção municipal, estadual e federal; bens culturais locais, sua proteção e gestão: o edificado, os acervos, a memória; experiências do Instituto e do Estúdio Sarasá na preservação, em diferentes âmbitos e regiões do país; atuações de Zeladoria para a preservação das materialidades e imaterialidades culturais, do urbano e do humano; preservação de Acervos, em suas especificidades.
Preservação de acervos audiovisuais (filmes, fotos, fitas vídeomagnéticas e suportes digitais) abordará os conceitos fundamentais da preservação audiovisual, noções gerais da gestão de acervos dessa tipologia, aplicação de procedimentos e metodologias para identificação de processos de deterioração, formulação de diagnósticos de conservação e implementação de ações de conservação preventiva voltadas a salvaguarda dos acervos audiovisuais.
Planejamento, organização e execução de eventos de GameDev, incluindo meetups, game jams e conferências. Aborda logística, comunicação, gestão financeira, diversidade, acessibilidade, código de conduta, cerimoniais e avaliação de impacto. Os alunos desenvolverão competências práticas para criar experiências profissionais e inclusivas no setor de jogos.
As relações do setor cultural com a administração pública e a iniciativa privada. Os objetivos são desenvolver, manter e expandir as ações artísticas e culturais.Tratar-se-á dos aspectos teóricos e práticos: do cronograma de execução, coordenação de equipes de trabalho, estruturação e divisão de tarefas, da elaboração do planejamento financeiro e orçamentário, aplicação de recursos, controle de custos aplicados aos projetos culturais e dos processos de gestão cultural. Estratégias para gerar diagnósticos e ferramentas para estruturar planejamento estratégico de curto, médio e longo prazo.
Capacitação de realizadores a estruturar e comercializar projetos de documentário (obras seriadas ou longas-metragens). O curso oferece as ferramentas técnicas para converter uma ideia em um modelo de negócio viável, dominando a arte da venda direta (pitching) e a elaboração de materiais de mercado. Com enfoque no mercado nacional, o aluno terá um panorama da criação de pitch decks e teasers, além dos caminhos de financiamento, incluindo leis de incentivo, editais e o papel dos agentes de vendas na viabilização de projetos.
Este curso de penteados cênicos oferece técnicas para criar looks teatrais e de cinema, aprimorando habilidades em modelagem, fixação e acabamento. Destinado a profissionais e estudantes de teatro, cinema e produção de eventos, o curso aborda técnicas para transformar personagens, desenvolver criatividade e garantir efeitos visuais impactantes. Aprenda a valorizar a expressão artística através do penteado cênico
Processo de sublimação para criação de produtos personalizados. Aborda desde a preparação da imagem e configuração de cores até a impressão e aplicação em superfícies como camisetas, canecas, azulejos, chinelos e almofadas. Indicado para iniciantes, possibilita desenvolver peças exclusivas para uso próprio ou comercialização.
O curso abordará técnicas específicas ligadas à operação de monitor para shows e espetáculos musicais, habilitando os alunos a exercer a ocupação de técnico de monitor. Para tanto, o curso iniciará abordando conceitos fundamentais da engenharia de áudio como ondas, fase, acústica, equalização e processamento dinâmico. Também será abordado patcheamento, fluxo de sinal nas consoles, estrutura de ganho, posicionamento dos monitores de chão e configuração de monitores in-ear. Por fim, será tratado a organização necessária para exercer a profissão, alinhamentos com técnico de PA e diretor técnico e otimização dos fluxos de trabalho.
Formação transversal para educadores musicais que atuam ou desejam atuar em diferentes contextos educativos, formais e não formais. Combinando fundamentos pedagógicos e experiências práticas, o curso aborda estratégias de ensino-aprendizagem musical, construção de repertórios coletivos, escuta ativa, diversidade cultural e metodologias que valorizam a experiência sensível da música.
Serão trabalhados temas como musicalização em grupo, dinâmicas rítmicas e vocais, mediação em oficinas musicais, organização de projetos educativos, elaboração de planos de aula e avaliação formativa. O curso também promove reflexões sobre o papel social do educador musical, acessibilidade, inclusão e o diálogo entre culturas, saberes e territórios.
Evento será realizado no dia 10 de junho, às 18h30, no Lions Clube da cidade
Evento será realizado no dia 17 de junho, às 18h30, no Salão Nobre do Paço Municipal
Evento será realizado no dia 16 de junho, às 18h30, na Sala Cultural na EMEB Dona Zina Saviolo Cury
Evento será realizado no dia 09 de junho, às 18h30, no Centro de Convivência Governador Mário Covas
Atividades gratuitas nos dias 23 e 24 de maio reúnem K-pop, gastronomia, lanternas coreanas, atividades formativas, karaokê, dança e sessões de k-drama no Bom Retiro
Evento gratuito acontece a partir das 13hs no Complexo Cultural Oswald de Andrade, e reúne Carolina Herszenhut, Consp, Filipe Grimaldi e Pri Barbosa
Em “Têxteis e textuais: curso de escrita sobre moda” as pessoas participantes terão a oportunidade de explorar diferentes técnicas de escrita aplicadas ao universo da moda: textos comerciais, jornalísticos e artísticos. Ao longo dos encontros, a partir de atividades práticas, o público vai analisar e elaborar uma variedade de formatos textuais: conteúdo para mídias sociais; crítica de desfile e análise de figurino; textos jornalísticos; resenha de livro e texto curatorial; crônicas autorais sobre moda e memória. O curso, de caráter teórico e prático, articula escrita e pensamento, moda e cultura. Ideal para quem deseja pensar e escrever moda com rigor, sensibilidade e imaginação. Haverá material pedagógico que será distribuído para o público.
Montagem, configuração e operação de sistemas de som profissional, de forma prática e acessível.
Apresenntação dos princípios básicos do áudio, os componentes de um sistema de som e suas funções.
Estudo das aplicações do som em diferentes contextos e eventos.
Introdução ao conceito de tradição oral como meio de transmissão de conhecimento aplicado à educação patrimonial, bem como a importância da oralidade na preservação do patrimônio cultural. Mitos, lendas, contos populares e narrativas como formas de registro e ensino. Noções sobre patrimônio imaterial e sua relação com a identidade cultural. As dimensões da Arte de Contar histórias e a profissionalização desta linguagem de arte.
Desenvolvimento da clareza, dicção e projeção vocal, capacitando o aluno por meio de técnicas e simulações de locução comercial, publicitária, institucional, radiofônica e de varejo. A formação abrange o ensino de técnicas narrativas, a familiarização com diversos formatos de mídia e o uso adequado de linguagens aplicadas especificamente à locução em diferentes suportes. O programa contará com a participação de Lucas Chuck, especialista em games e e-sports, que desenvolveu narrativas para marcas como UEFA Champions League e LOUD.
Curso prático-teórico voltado à experimentação em upcycling aplicado à moda, com enfoque pioneiro na sistematização e aplicação de técnicas autorais de reaproveitamento criativo, organizadas em abordagens como aglutinar, polir, construir, subverter e deformar. O programa propõe o desenvolvimento técnico por meio de práticas de costura, acabamentos e diferentes métodos de modelagem, incluindo moulage, extração de moldes, modelagem plana e experimentação direta no corpo, a partir de resíduos têxteis e vestuário descartado. Ao longo do curso, os participantes produzirão acessórios e peças de vestuário, ampliando repertório técnico, autonomia criativa e consciência crítica sobre sustentabilidade, inovação e novos processos produtivos na moda contemporânea.
Ampliação do horizonte de entusiastas da poesia falada. Com aulas de escrita criativa, performance, história do slam e oralidade, a formação oferece uma experiência imersiva, ao mesmo tempo em que fomenta o slam no território.
Nesse sentido, a poesia falada cria um espaço onde experiências pessoais, memórias e questões sociais se transformam em palavra e performance. A proposta é incentivar os participantes a reconhecer sua própria voz, experimentar a escrita e compreender a poesia como um território de liberdade, criação, pertencimento e memória enquanto prática viva de tradição oral.
Formação prática em otimização e publicação de jogos indie, voltada para desenvolvedores que desejam transformar projetos autorais em jogos prontos para lançamento comercial. Ao longo do curso, os participantes aprendem a melhorar performance, preparar builds profissionais e publicar jogos em plataformas como Steam, Itch.io e mobile. A formação conecta decisões técnicas, testes, marketing e pós lançamento, garantindo que o desenvolvedor compreenda todo o processo necessário para lançar e manter um jogo no mercado.
Aborda a produção musical dos diversos gêneros ligados à música eletrônica, fazendo um panorama pelos elementos que constituem uma produção: Composição, gravação, mixagem e masterização. Será abordada a construção de timbres em sintetizadores, drum machines e instrumentos virtuais MIDI; gravação de voz e instrumentos acústicos, além de noções de teoria musical aplicadas às produções musicais, como melodia, harmonia e ritmo. Após isso, o curso passará pelos módulos de mixagem e masterização, que proporcionarão aos alunos a capacidade de finalizar suas faixas, para que estejam prontas para ser publicadas. Para se inscrever, é necessário ter noções básicas do uso de alguma DAW, produção e edição de áudio.
Conceitos e práticas da produção de eventos culturais, da concepção à pós-produção. Planejamento e execução de projetos culturais, gestão de recursos humanos, financeiros e materiais, uso de recursos públicos e prestação de contas. Logística, atendimento ao público e análise do entorno e das potencialidades culturais do território. Desenvolvimento de ações culturais, estratégias de comunicação, parcerias e engajamento de públicos. Monitoramento, avaliação e elaboração de relatórios de execução. O curso visa desenvolver competências para atuação profissional na produção cultural.
O Patrimônio Cultural e sua diversidade; O que é Educação Patrimonial, o que é Zeladoria do Patrimônio Cultural; Preservação, Conservação e Restauro; o Tombamento, o Registro, a Chancela e outras formas de acautelamento; legislação e princípios para a preservação do Patrimônio Cultural: a proteção municipal, estadual e federal; bens culturais locais, sua proteção e gestão: o edificado, os acervos, a memória; experiências do Instituto e do Estúdio Sarasá na preservação, em diferentes âmbitos e regiões do país; atuações de Zeladoria para a preservação das materialidades e imaterialidades culturais, do urbano e do humano; preservação de Acervos, em suas especificidades.
Preservação de acervos audiovisuais (filmes, fotos, fitas vídeomagnéticas e suportes digitais) abordará os conceitos fundamentais da preservação audiovisual, noções gerais da gestão de acervos dessa tipologia, aplicação de procedimentos e metodologias para identificação de processos de deterioração, formulação de diagnósticos de conservação e implementação de ações de conservação preventiva voltadas a salvaguarda dos acervos audiovisuais.
Planejamento, organização e execução de eventos de GameDev, incluindo meetups, game jams e conferências. Aborda logística, comunicação, gestão financeira, diversidade, acessibilidade, código de conduta, cerimoniais e avaliação de impacto. Os alunos desenvolverão competências práticas para criar experiências profissionais e inclusivas no setor de jogos.
As relações do setor cultural com a administração pública e a iniciativa privada. Os objetivos são desenvolver, manter e expandir as ações artísticas e culturais.Tratar-se-á dos aspectos teóricos e práticos: do cronograma de execução, coordenação de equipes de trabalho, estruturação e divisão de tarefas, da elaboração do planejamento financeiro e orçamentário, aplicação de recursos, controle de custos aplicados aos projetos culturais e dos processos de gestão cultural. Estratégias para gerar diagnósticos e ferramentas para estruturar planejamento estratégico de curto, médio e longo prazo.
Capacitação de realizadores a estruturar e comercializar projetos de documentário (obras seriadas ou longas-metragens). O curso oferece as ferramentas técnicas para converter uma ideia em um modelo de negócio viável, dominando a arte da venda direta (pitching) e a elaboração de materiais de mercado. Com enfoque no mercado nacional, o aluno terá um panorama da criação de pitch decks e teasers, além dos caminhos de financiamento, incluindo leis de incentivo, editais e o papel dos agentes de vendas na viabilização de projetos.
Este curso de penteados cênicos oferece técnicas para criar looks teatrais e de cinema, aprimorando habilidades em modelagem, fixação e acabamento. Destinado a profissionais e estudantes de teatro, cinema e produção de eventos, o curso aborda técnicas para transformar personagens, desenvolver criatividade e garantir efeitos visuais impactantes. Aprenda a valorizar a expressão artística através do penteado cênico
Processo de sublimação para criação de produtos personalizados. Aborda desde a preparação da imagem e configuração de cores até a impressão e aplicação em superfícies como camisetas, canecas, azulejos, chinelos e almofadas. Indicado para iniciantes, possibilita desenvolver peças exclusivas para uso próprio ou comercialização.
O curso abordará técnicas específicas ligadas à operação de monitor para shows e espetáculos musicais, habilitando os alunos a exercer a ocupação de técnico de monitor. Para tanto, o curso iniciará abordando conceitos fundamentais da engenharia de áudio como ondas, fase, acústica, equalização e processamento dinâmico. Também será abordado patcheamento, fluxo de sinal nas consoles, estrutura de ganho, posicionamento dos monitores de chão e configuração de monitores in-ear. Por fim, será tratado a organização necessária para exercer a profissão, alinhamentos com técnico de PA e diretor técnico e otimização dos fluxos de trabalho.
Formação transversal para educadores musicais que atuam ou desejam atuar em diferentes contextos educativos, formais e não formais. Combinando fundamentos pedagógicos e experiências práticas, o curso aborda estratégias de ensino-aprendizagem musical, construção de repertórios coletivos, escuta ativa, diversidade cultural e metodologias que valorizam a experiência sensível da música.
Serão trabalhados temas como musicalização em grupo, dinâmicas rítmicas e vocais, mediação em oficinas musicais, organização de projetos educativos, elaboração de planos de aula e avaliação formativa. O curso também promove reflexões sobre o papel social do educador musical, acessibilidade, inclusão e o diálogo entre culturas, saberes e territórios.
Evento será realizado no dia 10 de junho, às 18h30, no Lions Clube da cidade
Evento será realizado no dia 17 de junho, às 18h30, no Salão Nobre do Paço Municipal
Evento será realizado no dia 16 de junho, às 18h30, na Sala Cultural na EMEB Dona Zina Saviolo Cury
Evento será realizado no dia 09 de junho, às 18h30, no Centro de Convivência Governador Mário Covas
Atividades gratuitas nos dias 23 e 24 de maio reúnem K-pop, gastronomia, lanternas coreanas, atividades formativas, karaokê, dança e sessões de k-drama no Bom Retiro
Evento gratuito acontece a partir das 13hs no Complexo Cultural Oswald de Andrade, e reúne Carolina Herszenhut, Consp, Filipe Grimaldi e Pri Barbosa
Em “Têxteis e textuais: curso de escrita sobre moda” as pessoas participantes terão a oportunidade de explorar diferentes técnicas de escrita aplicadas ao universo da moda: textos comerciais, jornalísticos e artísticos. Ao longo dos encontros, a partir de atividades práticas, o público vai analisar e elaborar uma variedade de formatos textuais: conteúdo para mídias sociais; crítica de desfile e análise de figurino; textos jornalísticos; resenha de livro e texto curatorial; crônicas autorais sobre moda e memória. O curso, de caráter teórico e prático, articula escrita e pensamento, moda e cultura. Ideal para quem deseja pensar e escrever moda com rigor, sensibilidade e imaginação. Haverá material pedagógico que será distribuído para o público.
Montagem, configuração e operação de sistemas de som profissional, de forma prática e acessível.
Apresenntação dos princípios básicos do áudio, os componentes de um sistema de som e suas funções.
Estudo das aplicações do som em diferentes contextos e eventos.
Introdução ao conceito de tradição oral como meio de transmissão de conhecimento aplicado à educação patrimonial, bem como a importância da oralidade na preservação do patrimônio cultural. Mitos, lendas, contos populares e narrativas como formas de registro e ensino. Noções sobre patrimônio imaterial e sua relação com a identidade cultural. As dimensões da Arte de Contar histórias e a profissionalização desta linguagem de arte.
Desenvolvimento da clareza, dicção e projeção vocal, capacitando o aluno por meio de técnicas e simulações de locução comercial, publicitária, institucional, radiofônica e de varejo. A formação abrange o ensino de técnicas narrativas, a familiarização com diversos formatos de mídia e o uso adequado de linguagens aplicadas especificamente à locução em diferentes suportes. O programa contará com a participação de Lucas Chuck, especialista em games e e-sports, que desenvolveu narrativas para marcas como UEFA Champions League e LOUD.
Curso prático-teórico voltado à experimentação em upcycling aplicado à moda, com enfoque pioneiro na sistematização e aplicação de técnicas autorais de reaproveitamento criativo, organizadas em abordagens como aglutinar, polir, construir, subverter e deformar. O programa propõe o desenvolvimento técnico por meio de práticas de costura, acabamentos e diferentes métodos de modelagem, incluindo moulage, extração de moldes, modelagem plana e experimentação direta no corpo, a partir de resíduos têxteis e vestuário descartado. Ao longo do curso, os participantes produzirão acessórios e peças de vestuário, ampliando repertório técnico, autonomia criativa e consciência crítica sobre sustentabilidade, inovação e novos processos produtivos na moda contemporânea.
Ampliação do horizonte de entusiastas da poesia falada. Com aulas de escrita criativa, performance, história do slam e oralidade, a formação oferece uma experiência imersiva, ao mesmo tempo em que fomenta o slam no território.
Nesse sentido, a poesia falada cria um espaço onde experiências pessoais, memórias e questões sociais se transformam em palavra e performance. A proposta é incentivar os participantes a reconhecer sua própria voz, experimentar a escrita e compreender a poesia como um território de liberdade, criação, pertencimento e memória enquanto prática viva de tradição oral.
Formação prática em otimização e publicação de jogos indie, voltada para desenvolvedores que desejam transformar projetos autorais em jogos prontos para lançamento comercial. Ao longo do curso, os participantes aprendem a melhorar performance, preparar builds profissionais e publicar jogos em plataformas como Steam, Itch.io e mobile. A formação conecta decisões técnicas, testes, marketing e pós lançamento, garantindo que o desenvolvedor compreenda todo o processo necessário para lançar e manter um jogo no mercado.
Aborda a produção musical dos diversos gêneros ligados à música eletrônica, fazendo um panorama pelos elementos que constituem uma produção: Composição, gravação, mixagem e masterização. Será abordada a construção de timbres em sintetizadores, drum machines e instrumentos virtuais MIDI; gravação de voz e instrumentos acústicos, além de noções de teoria musical aplicadas às produções musicais, como melodia, harmonia e ritmo. Após isso, o curso passará pelos módulos de mixagem e masterização, que proporcionarão aos alunos a capacidade de finalizar suas faixas, para que estejam prontas para ser publicadas. Para se inscrever, é necessário ter noções básicas do uso de alguma DAW, produção e edição de áudio.
Conceitos e práticas da produção de eventos culturais, da concepção à pós-produção. Planejamento e execução de projetos culturais, gestão de recursos humanos, financeiros e materiais, uso de recursos públicos e prestação de contas. Logística, atendimento ao público e análise do entorno e das potencialidades culturais do território. Desenvolvimento de ações culturais, estratégias de comunicação, parcerias e engajamento de públicos. Monitoramento, avaliação e elaboração de relatórios de execução. O curso visa desenvolver competências para atuação profissional na produção cultural.
O Patrimônio Cultural e sua diversidade; O que é Educação Patrimonial, o que é Zeladoria do Patrimônio Cultural; Preservação, Conservação e Restauro; o Tombamento, o Registro, a Chancela e outras formas de acautelamento; legislação e princípios para a preservação do Patrimônio Cultural: a proteção municipal, estadual e federal; bens culturais locais, sua proteção e gestão: o edificado, os acervos, a memória; experiências do Instituto e do Estúdio Sarasá na preservação, em diferentes âmbitos e regiões do país; atuações de Zeladoria para a preservação das materialidades e imaterialidades culturais, do urbano e do humano; preservação de Acervos, em suas especificidades.
Preservação de acervos audiovisuais (filmes, fotos, fitas vídeomagnéticas e suportes digitais) abordará os conceitos fundamentais da preservação audiovisual, noções gerais da gestão de acervos dessa tipologia, aplicação de procedimentos e metodologias para identificação de processos de deterioração, formulação de diagnósticos de conservação e implementação de ações de conservação preventiva voltadas a salvaguarda dos acervos audiovisuais.
Planejamento, organização e execução de eventos de GameDev, incluindo meetups, game jams e conferências. Aborda logística, comunicação, gestão financeira, diversidade, acessibilidade, código de conduta, cerimoniais e avaliação de impacto. Os alunos desenvolverão competências práticas para criar experiências profissionais e inclusivas no setor de jogos.
As relações do setor cultural com a administração pública e a iniciativa privada. Os objetivos são desenvolver, manter e expandir as ações artísticas e culturais.Tratar-se-á dos aspectos teóricos e práticos: do cronograma de execução, coordenação de equipes de trabalho, estruturação e divisão de tarefas, da elaboração do planejamento financeiro e orçamentário, aplicação de recursos, controle de custos aplicados aos projetos culturais e dos processos de gestão cultural. Estratégias para gerar diagnósticos e ferramentas para estruturar planejamento estratégico de curto, médio e longo prazo.
Capacitação de realizadores a estruturar e comercializar projetos de documentário (obras seriadas ou longas-metragens). O curso oferece as ferramentas técnicas para converter uma ideia em um modelo de negócio viável, dominando a arte da venda direta (pitching) e a elaboração de materiais de mercado. Com enfoque no mercado nacional, o aluno terá um panorama da criação de pitch decks e teasers, além dos caminhos de financiamento, incluindo leis de incentivo, editais e o papel dos agentes de vendas na viabilização de projetos.
Este curso de penteados cênicos oferece técnicas para criar looks teatrais e de cinema, aprimorando habilidades em modelagem, fixação e acabamento. Destinado a profissionais e estudantes de teatro, cinema e produção de eventos, o curso aborda técnicas para transformar personagens, desenvolver criatividade e garantir efeitos visuais impactantes. Aprenda a valorizar a expressão artística através do penteado cênico
Processo de sublimação para criação de produtos personalizados. Aborda desde a preparação da imagem e configuração de cores até a impressão e aplicação em superfícies como camisetas, canecas, azulejos, chinelos e almofadas. Indicado para iniciantes, possibilita desenvolver peças exclusivas para uso próprio ou comercialização.
O curso abordará técnicas específicas ligadas à operação de monitor para shows e espetáculos musicais, habilitando os alunos a exercer a ocupação de técnico de monitor. Para tanto, o curso iniciará abordando conceitos fundamentais da engenharia de áudio como ondas, fase, acústica, equalização e processamento dinâmico. Também será abordado patcheamento, fluxo de sinal nas consoles, estrutura de ganho, posicionamento dos monitores de chão e configuração de monitores in-ear. Por fim, será tratado a organização necessária para exercer a profissão, alinhamentos com técnico de PA e diretor técnico e otimização dos fluxos de trabalho.
Formação transversal para educadores musicais que atuam ou desejam atuar em diferentes contextos educativos, formais e não formais. Combinando fundamentos pedagógicos e experiências práticas, o curso aborda estratégias de ensino-aprendizagem musical, construção de repertórios coletivos, escuta ativa, diversidade cultural e metodologias que valorizam a experiência sensível da música.
Serão trabalhados temas como musicalização em grupo, dinâmicas rítmicas e vocais, mediação em oficinas musicais, organização de projetos educativos, elaboração de planos de aula e avaliação formativa. O curso também promove reflexões sobre o papel social do educador musical, acessibilidade, inclusão e o diálogo entre culturas, saberes e territórios.
O Patrimônio Cultural e sua diversidade; O que é Educação Patrimonial, o que é Zeladoria do Patrimônio Cultural; Preservação, Conservação e Restauro; o Tombamento, o Registro, a Chancela e outras formas de acautelamento; legislação e princípios para a preservação do Patrimônio Cultural: a proteção municipal, estadual e federal; bens culturais locais, sua proteção e gestão: o edificado, os acervos, a memória; experiências do Instituto e do Estúdio Sarasá na preservação, em diferentes âmbitos e regiões do país; atuações de Zeladoria para a preservação das materialidades e imaterialidades culturais, do urbano e do humano; preservação de Acervos, em suas especificidades.
Conceitos e práticas da produção de eventos culturais, da concepção à pós-produção. Planejamento e execução de projetos culturais, gestão de recursos humanos, financeiros e materiais, uso de recursos públicos e prestação de contas. Logística, atendimento ao público e análise do entorno e das potencialidades culturais do território. Desenvolvimento de ações culturais, estratégias de comunicação, parcerias e engajamento de públicos. Monitoramento, avaliação e elaboração de relatórios de execução. O curso visa desenvolver competências para atuação profissional na produção cultural.
Ampliação do horizonte de entusiastas da poesia falada. Com aulas de escrita criativa, performance, história do slam e oralidade, a formação oferece uma experiência imersiva, ao mesmo tempo em que fomenta o slam no território.
Nesse sentido, a poesia falada cria um espaço onde experiências pessoais, memórias e questões sociais se transformam em palavra e performance. A proposta é incentivar os participantes a reconhecer sua própria voz, experimentar a escrita e compreender a poesia como um território de liberdade, criação, pertencimento e memória enquanto prática viva de tradição oral.
Gestão de projetos culturais desde a concepção à pós produção e produção dos relatórios de execução, voltado para planejamento da execução e das entregas/metas a partir do projeto cultural. Composição das estratégias de comunicação, de parceria e de envolvimento dos diversos públicos. Estabelecimento dos indicadores de acompanhamento e de mensuração. Desenvolvimento de projetos culturais focado no gerenciamento dos recursos – humanos, financeiros e materiais -, na gestão dos recursos públicos, prestação de contas e aspectos importantes da produção cultural. Implementação de estratégias que evidenciem a sustentabilidade institucional, a governança comunitária, o alinhamento às políticas públicas culturais e aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Um mergulho prático no ofício de fazer livros. Neste curso de iniciação à autopublicação, os participantes exploram formatos e costuras de fanzines enquanto investigam novas narrativas editoriais. Através da experimentação com ferramentas gráficas, a turma percorre o caminho entre a ideia e a materialidade, culminando na produção de uma publicação coletiva.
Técnicas e exercícios para o desenvolvimento de pesquisa, criação de personagens, cenários, temas, tramas, conflitos e estrutura narrativa para escritores/as e interessados em conhecer os gêneros de ficção cientifica e fantasia. Durante as aulas os participantes conhecerão o histórico da produção literária nacional do gênero, as possibilidades de inserção no mercado editorial e ferramentas para divulgação e criação de uma comunidade leitora para suas obras. Ao final, o curso prevê a edição e a publicação de uma antologia de contos desenvolvidos durante as aulas.
Capacitação de agentes da cultura para desenvolver suas profissões e empresas: organização jurídica e de CNPJ, criação de portfólio, oportunidades em editais, estabelecimento de redes e parcerias, ferramentas e estratégias de gestão.
Formação livre e inicial de Língua Brasileira de Sinais com foco de atuação esfera artística com competência técnica e ética. Capacitação do educando capaz de se manter em constante atualização acadêmica e profissional no que tange a Língua Brasileira de Sinais e qualificação para atuar em ambientes culturais.
Evento será realizado no dia 10 de junho, às 18h30, no Lions Clube da cidade
Evento será realizado no dia 17 de junho, às 18h30, no Salão Nobre do Paço Municipal
Evento será realizado no dia 16 de junho, às 18h30, na Sala Cultural na EMEB Dona Zina Saviolo Cury
Evento será realizado no dia 09 de junho, às 18h30, no Centro de Convivência Governador Mário Covas
Atividades gratuitas nos dias 23 e 24 de maio reúnem K-pop, gastronomia, lanternas coreanas, atividades formativas, karaokê, dança e sessões de k-drama no Bom Retiro
Evento gratuito acontece a partir das 13hs no Complexo Cultural Oswald de Andrade, e reúne Carolina Herszenhut, Consp, Filipe Grimaldi e Pri Barbosa
Em “Têxteis e textuais: curso de escrita sobre moda” as pessoas participantes terão a oportunidade de explorar diferentes técnicas de escrita aplicadas ao universo da moda: textos comerciais, jornalísticos e artísticos. Ao longo dos encontros, a partir de atividades práticas, o público vai analisar e elaborar uma variedade de formatos textuais: conteúdo para mídias sociais; crítica de desfile e análise de figurino; textos jornalísticos; resenha de livro e texto curatorial; crônicas autorais sobre moda e memória. O curso, de caráter teórico e prático, articula escrita e pensamento, moda e cultura. Ideal para quem deseja pensar e escrever moda com rigor, sensibilidade e imaginação. Haverá material pedagógico que será distribuído para o público.
Montagem, configuração e operação de sistemas de som profissional, de forma prática e acessível.
Apresenntação dos princípios básicos do áudio, os componentes de um sistema de som e suas funções.
Estudo das aplicações do som em diferentes contextos e eventos.
Introdução ao conceito de tradição oral como meio de transmissão de conhecimento aplicado à educação patrimonial, bem como a importância da oralidade na preservação do patrimônio cultural. Mitos, lendas, contos populares e narrativas como formas de registro e ensino. Noções sobre patrimônio imaterial e sua relação com a identidade cultural. As dimensões da Arte de Contar histórias e a profissionalização desta linguagem de arte.
Desenvolvimento da clareza, dicção e projeção vocal, capacitando o aluno por meio de técnicas e simulações de locução comercial, publicitária, institucional, radiofônica e de varejo. A formação abrange o ensino de técnicas narrativas, a familiarização com diversos formatos de mídia e o uso adequado de linguagens aplicadas especificamente à locução em diferentes suportes. O programa contará com a participação de Lucas Chuck, especialista em games e e-sports, que desenvolveu narrativas para marcas como UEFA Champions League e LOUD.
Curso prático-teórico voltado à experimentação em upcycling aplicado à moda, com enfoque pioneiro na sistematização e aplicação de técnicas autorais de reaproveitamento criativo, organizadas em abordagens como aglutinar, polir, construir, subverter e deformar. O programa propõe o desenvolvimento técnico por meio de práticas de costura, acabamentos e diferentes métodos de modelagem, incluindo moulage, extração de moldes, modelagem plana e experimentação direta no corpo, a partir de resíduos têxteis e vestuário descartado. Ao longo do curso, os participantes produzirão acessórios e peças de vestuário, ampliando repertório técnico, autonomia criativa e consciência crítica sobre sustentabilidade, inovação e novos processos produtivos na moda contemporânea.
Ampliação do horizonte de entusiastas da poesia falada. Com aulas de escrita criativa, performance, história do slam e oralidade, a formação oferece uma experiência imersiva, ao mesmo tempo em que fomenta o slam no território.
Nesse sentido, a poesia falada cria um espaço onde experiências pessoais, memórias e questões sociais se transformam em palavra e performance. A proposta é incentivar os participantes a reconhecer sua própria voz, experimentar a escrita e compreender a poesia como um território de liberdade, criação, pertencimento e memória enquanto prática viva de tradição oral.
Formação prática em otimização e publicação de jogos indie, voltada para desenvolvedores que desejam transformar projetos autorais em jogos prontos para lançamento comercial. Ao longo do curso, os participantes aprendem a melhorar performance, preparar builds profissionais e publicar jogos em plataformas como Steam, Itch.io e mobile. A formação conecta decisões técnicas, testes, marketing e pós lançamento, garantindo que o desenvolvedor compreenda todo o processo necessário para lançar e manter um jogo no mercado.
Aborda a produção musical dos diversos gêneros ligados à música eletrônica, fazendo um panorama pelos elementos que constituem uma produção: Composição, gravação, mixagem e masterização. Será abordada a construção de timbres em sintetizadores, drum machines e instrumentos virtuais MIDI; gravação de voz e instrumentos acústicos, além de noções de teoria musical aplicadas às produções musicais, como melodia, harmonia e ritmo. Após isso, o curso passará pelos módulos de mixagem e masterização, que proporcionarão aos alunos a capacidade de finalizar suas faixas, para que estejam prontas para ser publicadas. Para se inscrever, é necessário ter noções básicas do uso de alguma DAW, produção e edição de áudio.
Conceitos e práticas da produção de eventos culturais, da concepção à pós-produção. Planejamento e execução de projetos culturais, gestão de recursos humanos, financeiros e materiais, uso de recursos públicos e prestação de contas. Logística, atendimento ao público e análise do entorno e das potencialidades culturais do território. Desenvolvimento de ações culturais, estratégias de comunicação, parcerias e engajamento de públicos. Monitoramento, avaliação e elaboração de relatórios de execução. O curso visa desenvolver competências para atuação profissional na produção cultural.
O Patrimônio Cultural e sua diversidade; O que é Educação Patrimonial, o que é Zeladoria do Patrimônio Cultural; Preservação, Conservação e Restauro; o Tombamento, o Registro, a Chancela e outras formas de acautelamento; legislação e princípios para a preservação do Patrimônio Cultural: a proteção municipal, estadual e federal; bens culturais locais, sua proteção e gestão: o edificado, os acervos, a memória; experiências do Instituto e do Estúdio Sarasá na preservação, em diferentes âmbitos e regiões do país; atuações de Zeladoria para a preservação das materialidades e imaterialidades culturais, do urbano e do humano; preservação de Acervos, em suas especificidades.
Preservação de acervos audiovisuais (filmes, fotos, fitas vídeomagnéticas e suportes digitais) abordará os conceitos fundamentais da preservação audiovisual, noções gerais da gestão de acervos dessa tipologia, aplicação de procedimentos e metodologias para identificação de processos de deterioração, formulação de diagnósticos de conservação e implementação de ações de conservação preventiva voltadas a salvaguarda dos acervos audiovisuais.
Planejamento, organização e execução de eventos de GameDev, incluindo meetups, game jams e conferências. Aborda logística, comunicação, gestão financeira, diversidade, acessibilidade, código de conduta, cerimoniais e avaliação de impacto. Os alunos desenvolverão competências práticas para criar experiências profissionais e inclusivas no setor de jogos.
As relações do setor cultural com a administração pública e a iniciativa privada. Os objetivos são desenvolver, manter e expandir as ações artísticas e culturais.Tratar-se-á dos aspectos teóricos e práticos: do cronograma de execução, coordenação de equipes de trabalho, estruturação e divisão de tarefas, da elaboração do planejamento financeiro e orçamentário, aplicação de recursos, controle de custos aplicados aos projetos culturais e dos processos de gestão cultural. Estratégias para gerar diagnósticos e ferramentas para estruturar planejamento estratégico de curto, médio e longo prazo.
Capacitação de realizadores a estruturar e comercializar projetos de documentário (obras seriadas ou longas-metragens). O curso oferece as ferramentas técnicas para converter uma ideia em um modelo de negócio viável, dominando a arte da venda direta (pitching) e a elaboração de materiais de mercado. Com enfoque no mercado nacional, o aluno terá um panorama da criação de pitch decks e teasers, além dos caminhos de financiamento, incluindo leis de incentivo, editais e o papel dos agentes de vendas na viabilização de projetos.
Este curso de penteados cênicos oferece técnicas para criar looks teatrais e de cinema, aprimorando habilidades em modelagem, fixação e acabamento. Destinado a profissionais e estudantes de teatro, cinema e produção de eventos, o curso aborda técnicas para transformar personagens, desenvolver criatividade e garantir efeitos visuais impactantes. Aprenda a valorizar a expressão artística através do penteado cênico
Processo de sublimação para criação de produtos personalizados. Aborda desde a preparação da imagem e configuração de cores até a impressão e aplicação em superfícies como camisetas, canecas, azulejos, chinelos e almofadas. Indicado para iniciantes, possibilita desenvolver peças exclusivas para uso próprio ou comercialização.
O curso abordará técnicas específicas ligadas à operação de monitor para shows e espetáculos musicais, habilitando os alunos a exercer a ocupação de técnico de monitor. Para tanto, o curso iniciará abordando conceitos fundamentais da engenharia de áudio como ondas, fase, acústica, equalização e processamento dinâmico. Também será abordado patcheamento, fluxo de sinal nas consoles, estrutura de ganho, posicionamento dos monitores de chão e configuração de monitores in-ear. Por fim, será tratado a organização necessária para exercer a profissão, alinhamentos com técnico de PA e diretor técnico e otimização dos fluxos de trabalho.
Formação transversal para educadores musicais que atuam ou desejam atuar em diferentes contextos educativos, formais e não formais. Combinando fundamentos pedagógicos e experiências práticas, o curso aborda estratégias de ensino-aprendizagem musical, construção de repertórios coletivos, escuta ativa, diversidade cultural e metodologias que valorizam a experiência sensível da música.
Serão trabalhados temas como musicalização em grupo, dinâmicas rítmicas e vocais, mediação em oficinas musicais, organização de projetos educativos, elaboração de planos de aula e avaliação formativa. O curso também promove reflexões sobre o papel social do educador musical, acessibilidade, inclusão e o diálogo entre culturas, saberes e territórios.
Evento será realizado no dia 10 de junho, às 18h30, no Lions Clube da cidade
Evento será realizado no dia 17 de junho, às 18h30, no Salão Nobre do Paço Municipal
Evento será realizado no dia 16 de junho, às 18h30, na Sala Cultural na EMEB Dona Zina Saviolo Cury
Evento será realizado no dia 09 de junho, às 18h30, no Centro de Convivência Governador Mário Covas
Atividades gratuitas nos dias 23 e 24 de maio reúnem K-pop, gastronomia, lanternas coreanas, atividades formativas, karaokê, dança e sessões de k-drama no Bom Retiro
Evento gratuito acontece a partir das 13hs no Complexo Cultural Oswald de Andrade, e reúne Carolina Herszenhut, Consp, Filipe Grimaldi e Pri Barbosa
Em “Têxteis e textuais: curso de escrita sobre moda” as pessoas participantes terão a oportunidade de explorar diferentes técnicas de escrita aplicadas ao universo da moda: textos comerciais, jornalísticos e artísticos. Ao longo dos encontros, a partir de atividades práticas, o público vai analisar e elaborar uma variedade de formatos textuais: conteúdo para mídias sociais; crítica de desfile e análise de figurino; textos jornalísticos; resenha de livro e texto curatorial; crônicas autorais sobre moda e memória. O curso, de caráter teórico e prático, articula escrita e pensamento, moda e cultura. Ideal para quem deseja pensar e escrever moda com rigor, sensibilidade e imaginação. Haverá material pedagógico que será distribuído para o público.
Montagem, configuração e operação de sistemas de som profissional, de forma prática e acessível.
Apresenntação dos princípios básicos do áudio, os componentes de um sistema de som e suas funções.
Estudo das aplicações do som em diferentes contextos e eventos.
Introdução ao conceito de tradição oral como meio de transmissão de conhecimento aplicado à educação patrimonial, bem como a importância da oralidade na preservação do patrimônio cultural. Mitos, lendas, contos populares e narrativas como formas de registro e ensino. Noções sobre patrimônio imaterial e sua relação com a identidade cultural. As dimensões da Arte de Contar histórias e a profissionalização desta linguagem de arte.
Desenvolvimento da clareza, dicção e projeção vocal, capacitando o aluno por meio de técnicas e simulações de locução comercial, publicitária, institucional, radiofônica e de varejo. A formação abrange o ensino de técnicas narrativas, a familiarização com diversos formatos de mídia e o uso adequado de linguagens aplicadas especificamente à locução em diferentes suportes. O programa contará com a participação de Lucas Chuck, especialista em games e e-sports, que desenvolveu narrativas para marcas como UEFA Champions League e LOUD.
Curso prático-teórico voltado à experimentação em upcycling aplicado à moda, com enfoque pioneiro na sistematização e aplicação de técnicas autorais de reaproveitamento criativo, organizadas em abordagens como aglutinar, polir, construir, subverter e deformar. O programa propõe o desenvolvimento técnico por meio de práticas de costura, acabamentos e diferentes métodos de modelagem, incluindo moulage, extração de moldes, modelagem plana e experimentação direta no corpo, a partir de resíduos têxteis e vestuário descartado. Ao longo do curso, os participantes produzirão acessórios e peças de vestuário, ampliando repertório técnico, autonomia criativa e consciência crítica sobre sustentabilidade, inovação e novos processos produtivos na moda contemporânea.
Ampliação do horizonte de entusiastas da poesia falada. Com aulas de escrita criativa, performance, história do slam e oralidade, a formação oferece uma experiência imersiva, ao mesmo tempo em que fomenta o slam no território.
Nesse sentido, a poesia falada cria um espaço onde experiências pessoais, memórias e questões sociais se transformam em palavra e performance. A proposta é incentivar os participantes a reconhecer sua própria voz, experimentar a escrita e compreender a poesia como um território de liberdade, criação, pertencimento e memória enquanto prática viva de tradição oral.
Formação prática em otimização e publicação de jogos indie, voltada para desenvolvedores que desejam transformar projetos autorais em jogos prontos para lançamento comercial. Ao longo do curso, os participantes aprendem a melhorar performance, preparar builds profissionais e publicar jogos em plataformas como Steam, Itch.io e mobile. A formação conecta decisões técnicas, testes, marketing e pós lançamento, garantindo que o desenvolvedor compreenda todo o processo necessário para lançar e manter um jogo no mercado.
Aborda a produção musical dos diversos gêneros ligados à música eletrônica, fazendo um panorama pelos elementos que constituem uma produção: Composição, gravação, mixagem e masterização. Será abordada a construção de timbres em sintetizadores, drum machines e instrumentos virtuais MIDI; gravação de voz e instrumentos acústicos, além de noções de teoria musical aplicadas às produções musicais, como melodia, harmonia e ritmo. Após isso, o curso passará pelos módulos de mixagem e masterização, que proporcionarão aos alunos a capacidade de finalizar suas faixas, para que estejam prontas para ser publicadas. Para se inscrever, é necessário ter noções básicas do uso de alguma DAW, produção e edição de áudio.
Conceitos e práticas da produção de eventos culturais, da concepção à pós-produção. Planejamento e execução de projetos culturais, gestão de recursos humanos, financeiros e materiais, uso de recursos públicos e prestação de contas. Logística, atendimento ao público e análise do entorno e das potencialidades culturais do território. Desenvolvimento de ações culturais, estratégias de comunicação, parcerias e engajamento de públicos. Monitoramento, avaliação e elaboração de relatórios de execução. O curso visa desenvolver competências para atuação profissional na produção cultural.
O Patrimônio Cultural e sua diversidade; O que é Educação Patrimonial, o que é Zeladoria do Patrimônio Cultural; Preservação, Conservação e Restauro; o Tombamento, o Registro, a Chancela e outras formas de acautelamento; legislação e princípios para a preservação do Patrimônio Cultural: a proteção municipal, estadual e federal; bens culturais locais, sua proteção e gestão: o edificado, os acervos, a memória; experiências do Instituto e do Estúdio Sarasá na preservação, em diferentes âmbitos e regiões do país; atuações de Zeladoria para a preservação das materialidades e imaterialidades culturais, do urbano e do humano; preservação de Acervos, em suas especificidades.
Preservação de acervos audiovisuais (filmes, fotos, fitas vídeomagnéticas e suportes digitais) abordará os conceitos fundamentais da preservação audiovisual, noções gerais da gestão de acervos dessa tipologia, aplicação de procedimentos e metodologias para identificação de processos de deterioração, formulação de diagnósticos de conservação e implementação de ações de conservação preventiva voltadas a salvaguarda dos acervos audiovisuais.
Planejamento, organização e execução de eventos de GameDev, incluindo meetups, game jams e conferências. Aborda logística, comunicação, gestão financeira, diversidade, acessibilidade, código de conduta, cerimoniais e avaliação de impacto. Os alunos desenvolverão competências práticas para criar experiências profissionais e inclusivas no setor de jogos.
As relações do setor cultural com a administração pública e a iniciativa privada. Os objetivos são desenvolver, manter e expandir as ações artísticas e culturais.Tratar-se-á dos aspectos teóricos e práticos: do cronograma de execução, coordenação de equipes de trabalho, estruturação e divisão de tarefas, da elaboração do planejamento financeiro e orçamentário, aplicação de recursos, controle de custos aplicados aos projetos culturais e dos processos de gestão cultural. Estratégias para gerar diagnósticos e ferramentas para estruturar planejamento estratégico de curto, médio e longo prazo.
Capacitação de realizadores a estruturar e comercializar projetos de documentário (obras seriadas ou longas-metragens). O curso oferece as ferramentas técnicas para converter uma ideia em um modelo de negócio viável, dominando a arte da venda direta (pitching) e a elaboração de materiais de mercado. Com enfoque no mercado nacional, o aluno terá um panorama da criação de pitch decks e teasers, além dos caminhos de financiamento, incluindo leis de incentivo, editais e o papel dos agentes de vendas na viabilização de projetos.
Este curso de penteados cênicos oferece técnicas para criar looks teatrais e de cinema, aprimorando habilidades em modelagem, fixação e acabamento. Destinado a profissionais e estudantes de teatro, cinema e produção de eventos, o curso aborda técnicas para transformar personagens, desenvolver criatividade e garantir efeitos visuais impactantes. Aprenda a valorizar a expressão artística através do penteado cênico
Processo de sublimação para criação de produtos personalizados. Aborda desde a preparação da imagem e configuração de cores até a impressão e aplicação em superfícies como camisetas, canecas, azulejos, chinelos e almofadas. Indicado para iniciantes, possibilita desenvolver peças exclusivas para uso próprio ou comercialização.
O curso abordará técnicas específicas ligadas à operação de monitor para shows e espetáculos musicais, habilitando os alunos a exercer a ocupação de técnico de monitor. Para tanto, o curso iniciará abordando conceitos fundamentais da engenharia de áudio como ondas, fase, acústica, equalização e processamento dinâmico. Também será abordado patcheamento, fluxo de sinal nas consoles, estrutura de ganho, posicionamento dos monitores de chão e configuração de monitores in-ear. Por fim, será tratado a organização necessária para exercer a profissão, alinhamentos com técnico de PA e diretor técnico e otimização dos fluxos de trabalho.
Formação transversal para educadores musicais que atuam ou desejam atuar em diferentes contextos educativos, formais e não formais. Combinando fundamentos pedagógicos e experiências práticas, o curso aborda estratégias de ensino-aprendizagem musical, construção de repertórios coletivos, escuta ativa, diversidade cultural e metodologias que valorizam a experiência sensível da música.
Serão trabalhados temas como musicalização em grupo, dinâmicas rítmicas e vocais, mediação em oficinas musicais, organização de projetos educativos, elaboração de planos de aula e avaliação formativa. O curso também promove reflexões sobre o papel social do educador musical, acessibilidade, inclusão e o diálogo entre culturas, saberes e territórios.
Evento será realizado no dia 10 de junho, às 18h30, no Lions Clube da cidade
Evento será realizado no dia 17 de junho, às 18h30, no Salão Nobre do Paço Municipal
Evento será realizado no dia 16 de junho, às 18h30, na Sala Cultural na EMEB Dona Zina Saviolo Cury
Evento será realizado no dia 09 de junho, às 18h30, no Centro de Convivência Governador Mário Covas
Atividades gratuitas nos dias 23 e 24 de maio reúnem K-pop, gastronomia, lanternas coreanas, atividades formativas, karaokê, dança e sessões de k-drama no Bom Retiro
Evento gratuito acontece a partir das 13hs no Complexo Cultural Oswald de Andrade, e reúne Carolina Herszenhut, Consp, Filipe Grimaldi e Pri Barbosa
Em “Têxteis e textuais: curso de escrita sobre moda” as pessoas participantes terão a oportunidade de explorar diferentes técnicas de escrita aplicadas ao universo da moda: textos comerciais, jornalísticos e artísticos. Ao longo dos encontros, a partir de atividades práticas, o público vai analisar e elaborar uma variedade de formatos textuais: conteúdo para mídias sociais; crítica de desfile e análise de figurino; textos jornalísticos; resenha de livro e texto curatorial; crônicas autorais sobre moda e memória. O curso, de caráter teórico e prático, articula escrita e pensamento, moda e cultura. Ideal para quem deseja pensar e escrever moda com rigor, sensibilidade e imaginação. Haverá material pedagógico que será distribuído para o público.
Montagem, configuração e operação de sistemas de som profissional, de forma prática e acessível.
Apresenntação dos princípios básicos do áudio, os componentes de um sistema de som e suas funções.
Estudo das aplicações do som em diferentes contextos e eventos.
Introdução ao conceito de tradição oral como meio de transmissão de conhecimento aplicado à educação patrimonial, bem como a importância da oralidade na preservação do patrimônio cultural. Mitos, lendas, contos populares e narrativas como formas de registro e ensino. Noções sobre patrimônio imaterial e sua relação com a identidade cultural. As dimensões da Arte de Contar histórias e a profissionalização desta linguagem de arte.
Desenvolvimento da clareza, dicção e projeção vocal, capacitando o aluno por meio de técnicas e simulações de locução comercial, publicitária, institucional, radiofônica e de varejo. A formação abrange o ensino de técnicas narrativas, a familiarização com diversos formatos de mídia e o uso adequado de linguagens aplicadas especificamente à locução em diferentes suportes. O programa contará com a participação de Lucas Chuck, especialista em games e e-sports, que desenvolveu narrativas para marcas como UEFA Champions League e LOUD.
Curso prático-teórico voltado à experimentação em upcycling aplicado à moda, com enfoque pioneiro na sistematização e aplicação de técnicas autorais de reaproveitamento criativo, organizadas em abordagens como aglutinar, polir, construir, subverter e deformar. O programa propõe o desenvolvimento técnico por meio de práticas de costura, acabamentos e diferentes métodos de modelagem, incluindo moulage, extração de moldes, modelagem plana e experimentação direta no corpo, a partir de resíduos têxteis e vestuário descartado. Ao longo do curso, os participantes produzirão acessórios e peças de vestuário, ampliando repertório técnico, autonomia criativa e consciência crítica sobre sustentabilidade, inovação e novos processos produtivos na moda contemporânea.
Ampliação do horizonte de entusiastas da poesia falada. Com aulas de escrita criativa, performance, história do slam e oralidade, a formação oferece uma experiência imersiva, ao mesmo tempo em que fomenta o slam no território.
Nesse sentido, a poesia falada cria um espaço onde experiências pessoais, memórias e questões sociais se transformam em palavra e performance. A proposta é incentivar os participantes a reconhecer sua própria voz, experimentar a escrita e compreender a poesia como um território de liberdade, criação, pertencimento e memória enquanto prática viva de tradição oral.
Formação prática em otimização e publicação de jogos indie, voltada para desenvolvedores que desejam transformar projetos autorais em jogos prontos para lançamento comercial. Ao longo do curso, os participantes aprendem a melhorar performance, preparar builds profissionais e publicar jogos em plataformas como Steam, Itch.io e mobile. A formação conecta decisões técnicas, testes, marketing e pós lançamento, garantindo que o desenvolvedor compreenda todo o processo necessário para lançar e manter um jogo no mercado.
Aborda a produção musical dos diversos gêneros ligados à música eletrônica, fazendo um panorama pelos elementos que constituem uma produção: Composição, gravação, mixagem e masterização. Será abordada a construção de timbres em sintetizadores, drum machines e instrumentos virtuais MIDI; gravação de voz e instrumentos acústicos, além de noções de teoria musical aplicadas às produções musicais, como melodia, harmonia e ritmo. Após isso, o curso passará pelos módulos de mixagem e masterização, que proporcionarão aos alunos a capacidade de finalizar suas faixas, para que estejam prontas para ser publicadas. Para se inscrever, é necessário ter noções básicas do uso de alguma DAW, produção e edição de áudio.
Conceitos e práticas da produção de eventos culturais, da concepção à pós-produção. Planejamento e execução de projetos culturais, gestão de recursos humanos, financeiros e materiais, uso de recursos públicos e prestação de contas. Logística, atendimento ao público e análise do entorno e das potencialidades culturais do território. Desenvolvimento de ações culturais, estratégias de comunicação, parcerias e engajamento de públicos. Monitoramento, avaliação e elaboração de relatórios de execução. O curso visa desenvolver competências para atuação profissional na produção cultural.
O Patrimônio Cultural e sua diversidade; O que é Educação Patrimonial, o que é Zeladoria do Patrimônio Cultural; Preservação, Conservação e Restauro; o Tombamento, o Registro, a Chancela e outras formas de acautelamento; legislação e princípios para a preservação do Patrimônio Cultural: a proteção municipal, estadual e federal; bens culturais locais, sua proteção e gestão: o edificado, os acervos, a memória; experiências do Instituto e do Estúdio Sarasá na preservação, em diferentes âmbitos e regiões do país; atuações de Zeladoria para a preservação das materialidades e imaterialidades culturais, do urbano e do humano; preservação de Acervos, em suas especificidades.
Preservação de acervos audiovisuais (filmes, fotos, fitas vídeomagnéticas e suportes digitais) abordará os conceitos fundamentais da preservação audiovisual, noções gerais da gestão de acervos dessa tipologia, aplicação de procedimentos e metodologias para identificação de processos de deterioração, formulação de diagnósticos de conservação e implementação de ações de conservação preventiva voltadas a salvaguarda dos acervos audiovisuais.
Planejamento, organização e execução de eventos de GameDev, incluindo meetups, game jams e conferências. Aborda logística, comunicação, gestão financeira, diversidade, acessibilidade, código de conduta, cerimoniais e avaliação de impacto. Os alunos desenvolverão competências práticas para criar experiências profissionais e inclusivas no setor de jogos.
As relações do setor cultural com a administração pública e a iniciativa privada. Os objetivos são desenvolver, manter e expandir as ações artísticas e culturais.Tratar-se-á dos aspectos teóricos e práticos: do cronograma de execução, coordenação de equipes de trabalho, estruturação e divisão de tarefas, da elaboração do planejamento financeiro e orçamentário, aplicação de recursos, controle de custos aplicados aos projetos culturais e dos processos de gestão cultural. Estratégias para gerar diagnósticos e ferramentas para estruturar planejamento estratégico de curto, médio e longo prazo.
Capacitação de realizadores a estruturar e comercializar projetos de documentário (obras seriadas ou longas-metragens). O curso oferece as ferramentas técnicas para converter uma ideia em um modelo de negócio viável, dominando a arte da venda direta (pitching) e a elaboração de materiais de mercado. Com enfoque no mercado nacional, o aluno terá um panorama da criação de pitch decks e teasers, além dos caminhos de financiamento, incluindo leis de incentivo, editais e o papel dos agentes de vendas na viabilização de projetos.
Este curso de penteados cênicos oferece técnicas para criar looks teatrais e de cinema, aprimorando habilidades em modelagem, fixação e acabamento. Destinado a profissionais e estudantes de teatro, cinema e produção de eventos, o curso aborda técnicas para transformar personagens, desenvolver criatividade e garantir efeitos visuais impactantes. Aprenda a valorizar a expressão artística através do penteado cênico
Processo de sublimação para criação de produtos personalizados. Aborda desde a preparação da imagem e configuração de cores até a impressão e aplicação em superfícies como camisetas, canecas, azulejos, chinelos e almofadas. Indicado para iniciantes, possibilita desenvolver peças exclusivas para uso próprio ou comercialização.
O curso abordará técnicas específicas ligadas à operação de monitor para shows e espetáculos musicais, habilitando os alunos a exercer a ocupação de técnico de monitor. Para tanto, o curso iniciará abordando conceitos fundamentais da engenharia de áudio como ondas, fase, acústica, equalização e processamento dinâmico. Também será abordado patcheamento, fluxo de sinal nas consoles, estrutura de ganho, posicionamento dos monitores de chão e configuração de monitores in-ear. Por fim, será tratado a organização necessária para exercer a profissão, alinhamentos com técnico de PA e diretor técnico e otimização dos fluxos de trabalho.
Formação transversal para educadores musicais que atuam ou desejam atuar em diferentes contextos educativos, formais e não formais. Combinando fundamentos pedagógicos e experiências práticas, o curso aborda estratégias de ensino-aprendizagem musical, construção de repertórios coletivos, escuta ativa, diversidade cultural e metodologias que valorizam a experiência sensível da música.
Serão trabalhados temas como musicalização em grupo, dinâmicas rítmicas e vocais, mediação em oficinas musicais, organização de projetos educativos, elaboração de planos de aula e avaliação formativa. O curso também promove reflexões sobre o papel social do educador musical, acessibilidade, inclusão e o diálogo entre culturas, saberes e territórios.
Evento será realizado no dia 10 de junho, às 18h30, no Lions Clube da cidade
Evento será realizado no dia 17 de junho, às 18h30, no Salão Nobre do Paço Municipal
Evento será realizado no dia 16 de junho, às 18h30, na Sala Cultural na EMEB Dona Zina Saviolo Cury
Evento será realizado no dia 09 de junho, às 18h30, no Centro de Convivência Governador Mário Covas
Atividades gratuitas nos dias 23 e 24 de maio reúnem K-pop, gastronomia, lanternas coreanas, atividades formativas, karaokê, dança e sessões de k-drama no Bom Retiro
Evento gratuito acontece a partir das 13hs no Complexo Cultural Oswald de Andrade, e reúne Carolina Herszenhut, Consp, Filipe Grimaldi e Pri Barbosa
Em “Têxteis e textuais: curso de escrita sobre moda” as pessoas participantes terão a oportunidade de explorar diferentes técnicas de escrita aplicadas ao universo da moda: textos comerciais, jornalísticos e artísticos. Ao longo dos encontros, a partir de atividades práticas, o público vai analisar e elaborar uma variedade de formatos textuais: conteúdo para mídias sociais; crítica de desfile e análise de figurino; textos jornalísticos; resenha de livro e texto curatorial; crônicas autorais sobre moda e memória. O curso, de caráter teórico e prático, articula escrita e pensamento, moda e cultura. Ideal para quem deseja pensar e escrever moda com rigor, sensibilidade e imaginação. Haverá material pedagógico que será distribuído para o público.
Montagem, configuração e operação de sistemas de som profissional, de forma prática e acessível.
Apresenntação dos princípios básicos do áudio, os componentes de um sistema de som e suas funções.
Estudo das aplicações do som em diferentes contextos e eventos.
Introdução ao conceito de tradição oral como meio de transmissão de conhecimento aplicado à educação patrimonial, bem como a importância da oralidade na preservação do patrimônio cultural. Mitos, lendas, contos populares e narrativas como formas de registro e ensino. Noções sobre patrimônio imaterial e sua relação com a identidade cultural. As dimensões da Arte de Contar histórias e a profissionalização desta linguagem de arte.
Desenvolvimento da clareza, dicção e projeção vocal, capacitando o aluno por meio de técnicas e simulações de locução comercial, publicitária, institucional, radiofônica e de varejo. A formação abrange o ensino de técnicas narrativas, a familiarização com diversos formatos de mídia e o uso adequado de linguagens aplicadas especificamente à locução em diferentes suportes. O programa contará com a participação de Lucas Chuck, especialista em games e e-sports, que desenvolveu narrativas para marcas como UEFA Champions League e LOUD.
Curso prático-teórico voltado à experimentação em upcycling aplicado à moda, com enfoque pioneiro na sistematização e aplicação de técnicas autorais de reaproveitamento criativo, organizadas em abordagens como aglutinar, polir, construir, subverter e deformar. O programa propõe o desenvolvimento técnico por meio de práticas de costura, acabamentos e diferentes métodos de modelagem, incluindo moulage, extração de moldes, modelagem plana e experimentação direta no corpo, a partir de resíduos têxteis e vestuário descartado. Ao longo do curso, os participantes produzirão acessórios e peças de vestuário, ampliando repertório técnico, autonomia criativa e consciência crítica sobre sustentabilidade, inovação e novos processos produtivos na moda contemporânea.
Ampliação do horizonte de entusiastas da poesia falada. Com aulas de escrita criativa, performance, história do slam e oralidade, a formação oferece uma experiência imersiva, ao mesmo tempo em que fomenta o slam no território.
Nesse sentido, a poesia falada cria um espaço onde experiências pessoais, memórias e questões sociais se transformam em palavra e performance. A proposta é incentivar os participantes a reconhecer sua própria voz, experimentar a escrita e compreender a poesia como um território de liberdade, criação, pertencimento e memória enquanto prática viva de tradição oral.
Formação prática em otimização e publicação de jogos indie, voltada para desenvolvedores que desejam transformar projetos autorais em jogos prontos para lançamento comercial. Ao longo do curso, os participantes aprendem a melhorar performance, preparar builds profissionais e publicar jogos em plataformas como Steam, Itch.io e mobile. A formação conecta decisões técnicas, testes, marketing e pós lançamento, garantindo que o desenvolvedor compreenda todo o processo necessário para lançar e manter um jogo no mercado.
Aborda a produção musical dos diversos gêneros ligados à música eletrônica, fazendo um panorama pelos elementos que constituem uma produção: Composição, gravação, mixagem e masterização. Será abordada a construção de timbres em sintetizadores, drum machines e instrumentos virtuais MIDI; gravação de voz e instrumentos acústicos, além de noções de teoria musical aplicadas às produções musicais, como melodia, harmonia e ritmo. Após isso, o curso passará pelos módulos de mixagem e masterização, que proporcionarão aos alunos a capacidade de finalizar suas faixas, para que estejam prontas para ser publicadas. Para se inscrever, é necessário ter noções básicas do uso de alguma DAW, produção e edição de áudio.
Conceitos e práticas da produção de eventos culturais, da concepção à pós-produção. Planejamento e execução de projetos culturais, gestão de recursos humanos, financeiros e materiais, uso de recursos públicos e prestação de contas. Logística, atendimento ao público e análise do entorno e das potencialidades culturais do território. Desenvolvimento de ações culturais, estratégias de comunicação, parcerias e engajamento de públicos. Monitoramento, avaliação e elaboração de relatórios de execução. O curso visa desenvolver competências para atuação profissional na produção cultural.
O Patrimônio Cultural e sua diversidade; O que é Educação Patrimonial, o que é Zeladoria do Patrimônio Cultural; Preservação, Conservação e Restauro; o Tombamento, o Registro, a Chancela e outras formas de acautelamento; legislação e princípios para a preservação do Patrimônio Cultural: a proteção municipal, estadual e federal; bens culturais locais, sua proteção e gestão: o edificado, os acervos, a memória; experiências do Instituto e do Estúdio Sarasá na preservação, em diferentes âmbitos e regiões do país; atuações de Zeladoria para a preservação das materialidades e imaterialidades culturais, do urbano e do humano; preservação de Acervos, em suas especificidades.
Preservação de acervos audiovisuais (filmes, fotos, fitas vídeomagnéticas e suportes digitais) abordará os conceitos fundamentais da preservação audiovisual, noções gerais da gestão de acervos dessa tipologia, aplicação de procedimentos e metodologias para identificação de processos de deterioração, formulação de diagnósticos de conservação e implementação de ações de conservação preventiva voltadas a salvaguarda dos acervos audiovisuais.
Planejamento, organização e execução de eventos de GameDev, incluindo meetups, game jams e conferências. Aborda logística, comunicação, gestão financeira, diversidade, acessibilidade, código de conduta, cerimoniais e avaliação de impacto. Os alunos desenvolverão competências práticas para criar experiências profissionais e inclusivas no setor de jogos.
As relações do setor cultural com a administração pública e a iniciativa privada. Os objetivos são desenvolver, manter e expandir as ações artísticas e culturais.Tratar-se-á dos aspectos teóricos e práticos: do cronograma de execução, coordenação de equipes de trabalho, estruturação e divisão de tarefas, da elaboração do planejamento financeiro e orçamentário, aplicação de recursos, controle de custos aplicados aos projetos culturais e dos processos de gestão cultural. Estratégias para gerar diagnósticos e ferramentas para estruturar planejamento estratégico de curto, médio e longo prazo.
Capacitação de realizadores a estruturar e comercializar projetos de documentário (obras seriadas ou longas-metragens). O curso oferece as ferramentas técnicas para converter uma ideia em um modelo de negócio viável, dominando a arte da venda direta (pitching) e a elaboração de materiais de mercado. Com enfoque no mercado nacional, o aluno terá um panorama da criação de pitch decks e teasers, além dos caminhos de financiamento, incluindo leis de incentivo, editais e o papel dos agentes de vendas na viabilização de projetos.
Este curso de penteados cênicos oferece técnicas para criar looks teatrais e de cinema, aprimorando habilidades em modelagem, fixação e acabamento. Destinado a profissionais e estudantes de teatro, cinema e produção de eventos, o curso aborda técnicas para transformar personagens, desenvolver criatividade e garantir efeitos visuais impactantes. Aprenda a valorizar a expressão artística através do penteado cênico
Processo de sublimação para criação de produtos personalizados. Aborda desde a preparação da imagem e configuração de cores até a impressão e aplicação em superfícies como camisetas, canecas, azulejos, chinelos e almofadas. Indicado para iniciantes, possibilita desenvolver peças exclusivas para uso próprio ou comercialização.
O curso abordará técnicas específicas ligadas à operação de monitor para shows e espetáculos musicais, habilitando os alunos a exercer a ocupação de técnico de monitor. Para tanto, o curso iniciará abordando conceitos fundamentais da engenharia de áudio como ondas, fase, acústica, equalização e processamento dinâmico. Também será abordado patcheamento, fluxo de sinal nas consoles, estrutura de ganho, posicionamento dos monitores de chão e configuração de monitores in-ear. Por fim, será tratado a organização necessária para exercer a profissão, alinhamentos com técnico de PA e diretor técnico e otimização dos fluxos de trabalho.
Formação transversal para educadores musicais que atuam ou desejam atuar em diferentes contextos educativos, formais e não formais. Combinando fundamentos pedagógicos e experiências práticas, o curso aborda estratégias de ensino-aprendizagem musical, construção de repertórios coletivos, escuta ativa, diversidade cultural e metodologias que valorizam a experiência sensível da música.
Serão trabalhados temas como musicalização em grupo, dinâmicas rítmicas e vocais, mediação em oficinas musicais, organização de projetos educativos, elaboração de planos de aula e avaliação formativa. O curso também promove reflexões sobre o papel social do educador musical, acessibilidade, inclusão e o diálogo entre culturas, saberes e territórios.
15 companhias orientados de 13 cidades: Campo Limpo Paulista, Campinas, Catanduva, Guarujá, Olímpia, Piracicaba, Registro, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto, São José dos Campos, Sorocaba e Valinhos.
Thais Benites, líder da Cia Jovem de Rio Preto, e Matheus Matos, líder da Way Company de Catanduva, participaram como integrantes da edição 2015 do PQD e voltaram, após 10 anos, como criadores, diretores de grupos e gestores de escolas de danças de seus municípios.
A Companhia de Dança de São José dos Campos apresentou a obra Voyeur, criada por Lili De Gramont e orientada por Lívia Seixas, no Festival Fringe de Edimburgo, na Escócia.
A obra Entre Águas, da Companhia Jovem de Dança do Guarujá, integrou a programação do Ano Brasil–França, com apresentação em palco aberto em Paris, na Église de la Madeleine.
Em 2025, foram 10 apresentações nas Etapas Regionais da MOSTRA DE DANÇA PQA CULTSP com público total de 2831 pessoas.
A Mostra de Dança PQA CULTSP PRO reuniu a equipe PQD, os 10 orientadores e 140 integrantes de 9 grupos da Edição 2025 na Casa de Cultura Cine Santana em São José dos Campos entre 28 e 30 de novembro de 2025.
Até o final de 2024 serão mais de 500 atividades formativas e complementares, impactando mais de 10 mil pessoas em todas as regiões do estado. Até o final de 2029, o programa prevê a implementação de cerca de 10 mil atividades, com impacto direto em mãos de 500 mil pessoas.
Para garantir a ampla abrangência do programa em todo o estado de São Paulo, está sendo realizado o Giro Pro, uma ação que promoverá deslocamentos periódicos de parte da equipe do programa. A iniciativa incluirá visitas técnicas e ações de articulação, percorrendo todas as regiões administrativas do estado.
Receba nossa agenda de cursos e atividades culturais
Para se cadastrar na newsletter do CULTSP PRO, compartilhe seu e-mail para conhecer a programação.
Seus dados são confidenciais.
CULTSP PRO © 2026 – Direitos reservados
