Formação introdutória em restauração arquitetônica e conservação do patrimônio edificado. Busca promover a compreensão crítica sobre o patrimônio edificado, articulando fundamentos teóricos, instrumentos legais, metodologias de diagnóstico e debates contemporâneos. Parte-se da premissa de que “a preservação do patrimônio deve ser um exercício da memória coletiva e de cidadania”, reforçando a importância social do restauro como prática cultural e educativa.
Apresenta os fundamentos da escrita audiovisual, capacitando o aluno a transformar ideias em roteiros profissionais para Audiovisual. A jornada percorre desde a arquitetura da estrutura narrativa — clássica e contemporânea — até o desenvolvimento de personagens tridimensionais, criação de diálogos e o estudo de gêneros e formatos. Com foco na técnica e na prática, o conteúdo abrange as normas de formatação da indústria e as dimensões essenciais para a construção de loglines, sinopses, argumentos e escaletas, oferecendo a base necessária para a materialização de projetos criativos.
Fundamentos do universo do chá e suas aplicações em cafeterias e estabelecimentos de alimentação. Aborda as principais categorias de bebidas — Camellia sinensis, blends e infusões —, princípios de preparo e serviço, critérios básicos de seleção e qualidade, além de vocabulário técnico para comunicação com consumidores e fornecedores. Inclui práticas de preparo e degustação, ampliando repertório e possibilidades de uso do chá como experiência e produto.
Estruturação de projetos de games para captação de recursos públicos. O curso desmistifica leis de incentivo e editais culturais nas esferas municipal, estadual e federal. Os participantes aprendem a transformar ideias criativas em projetos competitivos. São abordados planejamento, documentação técnica, orçamento, cronograma e estratégias de comunicação. A formação combina teoria e prática para fortalecer propostas e ampliar o acesso a mecanismos de fomento.
Focado em quem trabalha de modo autônomo ou freelancer a planejar melhor seu trabalho, comunicação e vendas. Com conteúdo prático, tratará de marca pessoal; desenvolvimento e precificação de produtos e serviços; estratégias de comunicação (online e offline); vendas e prospecção de clientes; planejamentos; e gestão de tempo. É focado em quem atua nas áreas criativas (como artes e cultura, design, moda, gastronomia, audiovisual e produção).
Na experimentação artísticas e criação de repertórios, propõe a criação de procedimentos para proposições e práticas artísticas a partir da mediação cultural, refletindo sobre as competências da BNCC em diálogo com a produção contemporânea. Os participantes criarão procedimentos para o desenvolvimento de suas proposições artísticas, que contribua para processos de ensino-aprendizagem a serem compartilhados em grupos, escolares, coletivos artísticos entre outros agrupamentos. O plano de trabalho é pensando em ações que contribuam para a conscientização e fortalecimento sobre identidade, cultura, pertencimento e acessibilidade, desenvolvido no decorrer do curso.
Aborda o storytelling visual sob perspectivas culturais distintas, contrastando a estrutura clássica de três atos ocidental e a Jornada do Herói com o Kishotenketsu (quatro atos narrativos) oriental. Através da análise de arquétipos, animes, cinema coreano e obras de diferentes diretores, o aluno aprende a aplicar diferentes dinâmicas de tempo e conflito em seus próprios roteiros.
Formação transversal para educadores musicais que atuam ou desejam atuar em diferentes contextos educativos, formais e não formais. Combinando fundamentos pedagógicos e experiências práticas, o curso aborda estratégias de ensino-aprendizagem musical, construção de repertórios coletivos, escuta ativa, diversidade cultural e metodologias que valorizam a experiência sensível da música.
Serão trabalhados temas como musicalização em grupo, dinâmicas rítmicas e vocais, mediação em oficinas musicais, organização de projetos educativos, elaboração de planos de aula e avaliação formativa. O curso também promove reflexões sobre o papel social do educador musical, acessibilidade, inclusão e o diálogo entre culturas, saberes e territórios.
O curso abordará técnicas específicas ligadas à operação de monitor para shows e espetáculos musicais, habilitando os alunos a exercer a ocupação de técnico de monitor. Para tanto, o curso iniciará abordando conceitos fundamentais da engenharia de áudio como ondas, fase, acústica, equalização e processamento dinâmico. Também será abordado patcheamento, fluxo de sinal nas consoles, estrutura de ganho, posicionamento dos monitores de chão e configuração de monitores in-ear. Por fim, será tratado a organização necessária para exercer a profissão, alinhamentos com técnico de PA e diretor técnico e otimização dos fluxos de trabalho.
Processo de sublimação para criação de produtos personalizados. Aborda desde a preparação da imagem e configuração de cores até a impressão e aplicação em superfícies como camisetas, canecas, azulejos, chinelos e almofadas. Indicado para iniciantes, possibilita desenvolver peças exclusivas para uso próprio ou comercialização.
Receba nossa agenda de cursos e atividades culturais
Para se cadastrar na newsletter do CULTSP PRO, compartilhe seu e-mail para conhecer a programação.
Seus dados são confidenciais.
CULTSP PRO © 2026 – Direitos reservados
