Apresentação gratuita reúne Sara Bentes e a banda sueca Synliga em uma vivência sensorial que convida o público a redescobrir a escuta
Agenda reúne shows internacionais, apresentações do Projeto Guri, exposição de artes visuais, cineclube, literatura, performance poética e atividades de empreendedorismo criativo no Bom Retiro
Objetivo é treinar instrutores em desenvolvimento de jogos, para que sejam capazes de multiplicar conhecimento com a formação de novos alunos todos os anos
Evento será realizado no dia 25 de junho, às 18h30, no Teatro TUPEC – Centro Cultural Engenheiro José Fantinato
Evento será realizado no dia 10 de junho, às 18h30, no Lions Clube da cidade
Evento será realizado no dia 17 de junho, às 18h30, no Salão Nobre do Paço Municipal
Evento será realizado no dia 16 de junho, às 18h30, na Sala Cultural na EMEB Dona Zina Saviolo Cury
Evento será realizado no dia 09 de junho, às 18h30, no Centro de Convivência Governador Mário Covas
Atividades gratuitas nos dias 23 e 24 de maio reúnem K-pop, gastronomia, lanternas coreanas, atividades formativas, karaokê, dança e sessões de k-drama no Bom Retiro
Evento gratuito acontece a partir das 13hs no Complexo Cultural Oswald de Andrade, e reúne Carolina Herszenhut, Consp, Filipe Grimaldi e Pri Barbosa
Em “Têxteis e textuais: curso de escrita sobre moda” as pessoas participantes terão a oportunidade de explorar diferentes técnicas de escrita aplicadas ao universo da moda: textos comerciais, jornalísticos e artísticos. Ao longo dos encontros, a partir de atividades práticas, o público vai analisar e elaborar uma variedade de formatos textuais: conteúdo para mídias sociais; crítica de desfile e análise de figurino; textos jornalísticos; resenha de livro e texto curatorial; crônicas autorais sobre moda e memória. O curso, de caráter teórico e prático, articula escrita e pensamento, moda e cultura. Ideal para quem deseja pensar e escrever moda com rigor, sensibilidade e imaginação. Haverá material pedagógico que será distribuído para o público.
Montagem, configuração e operação de sistemas de som profissional, de forma prática e acessível.
Apresenntação dos princípios básicos do áudio, os componentes de um sistema de som e suas funções.
Estudo das aplicações do som em diferentes contextos e eventos.
Introdução ao conceito de tradição oral como meio de transmissão de conhecimento aplicado à educação patrimonial, bem como a importância da oralidade na preservação do patrimônio cultural. Mitos, lendas, contos populares e narrativas como formas de registro e ensino. Noções sobre patrimônio imaterial e sua relação com a identidade cultural. As dimensões da Arte de Contar histórias e a profissionalização desta linguagem de arte.
Desenvolvimento da clareza, dicção e projeção vocal, capacitando o aluno por meio de técnicas e simulações de locução comercial, publicitária, institucional, radiofônica e de varejo. A formação abrange o ensino de técnicas narrativas, a familiarização com diversos formatos de mídia e o uso adequado de linguagens aplicadas especificamente à locução em diferentes suportes. O programa contará com a participação de Lucas Chuck, especialista em games e e-sports, que desenvolveu narrativas para marcas como UEFA Champions League e LOUD.
Curso prático-teórico voltado à experimentação em upcycling aplicado à moda, com enfoque pioneiro na sistematização e aplicação de técnicas autorais de reaproveitamento criativo, organizadas em abordagens como aglutinar, polir, construir, subverter e deformar. O programa propõe o desenvolvimento técnico por meio de práticas de costura, acabamentos e diferentes métodos de modelagem, incluindo moulage, extração de moldes, modelagem plana e experimentação direta no corpo, a partir de resíduos têxteis e vestuário descartado. Ao longo do curso, os participantes produzirão acessórios e peças de vestuário, ampliando repertório técnico, autonomia criativa e consciência crítica sobre sustentabilidade, inovação e novos processos produtivos na moda contemporânea.
Ampliação do horizonte de entusiastas da poesia falada. Com aulas de escrita criativa, performance, história do slam e oralidade, a formação oferece uma experiência imersiva, ao mesmo tempo em que fomenta o slam no território.
Nesse sentido, a poesia falada cria um espaço onde experiências pessoais, memórias e questões sociais se transformam em palavra e performance. A proposta é incentivar os participantes a reconhecer sua própria voz, experimentar a escrita e compreender a poesia como um território de liberdade, criação, pertencimento e memória enquanto prática viva de tradição oral.
Formação prática em otimização e publicação de jogos indie, voltada para desenvolvedores que desejam transformar projetos autorais em jogos prontos para lançamento comercial. Ao longo do curso, os participantes aprendem a melhorar performance, preparar builds profissionais e publicar jogos em plataformas como Steam, Itch.io e mobile. A formação conecta decisões técnicas, testes, marketing e pós lançamento, garantindo que o desenvolvedor compreenda todo o processo necessário para lançar e manter um jogo no mercado.
Aborda a produção musical dos diversos gêneros ligados à música eletrônica, fazendo um panorama pelos elementos que constituem uma produção: Composição, gravação, mixagem e masterização. Será abordada a construção de timbres em sintetizadores, drum machines e instrumentos virtuais MIDI; gravação de voz e instrumentos acústicos, além de noções de teoria musical aplicadas às produções musicais, como melodia, harmonia e ritmo. Após isso, o curso passará pelos módulos de mixagem e masterização, que proporcionarão aos alunos a capacidade de finalizar suas faixas, para que estejam prontas para ser publicadas. Para se inscrever, é necessário ter noções básicas do uso de alguma DAW, produção e edição de áudio.
Conceitos e práticas da produção de eventos culturais, da concepção à pós-produção. Planejamento e execução de projetos culturais, gestão de recursos humanos, financeiros e materiais, uso de recursos públicos e prestação de contas. Logística, atendimento ao público e análise do entorno e das potencialidades culturais do território. Desenvolvimento de ações culturais, estratégias de comunicação, parcerias e engajamento de públicos. Monitoramento, avaliação e elaboração de relatórios de execução. O curso visa desenvolver competências para atuação profissional na produção cultural.
O Patrimônio Cultural e sua diversidade; O que é Educação Patrimonial, o que é Zeladoria do Patrimônio Cultural; Preservação, Conservação e Restauro; o Tombamento, o Registro, a Chancela e outras formas de acautelamento; legislação e princípios para a preservação do Patrimônio Cultural: a proteção municipal, estadual e federal; bens culturais locais, sua proteção e gestão: o edificado, os acervos, a memória; experiências do Instituto e do Estúdio Sarasá na preservação, em diferentes âmbitos e regiões do país; atuações de Zeladoria para a preservação das materialidades e imaterialidades culturais, do urbano e do humano; preservação de Acervos, em suas especificidades.
Preservação de acervos audiovisuais (filmes, fotos, fitas vídeomagnéticas e suportes digitais) abordará os conceitos fundamentais da preservação audiovisual, noções gerais da gestão de acervos dessa tipologia, aplicação de procedimentos e metodologias para identificação de processos de deterioração, formulação de diagnósticos de conservação e implementação de ações de conservação preventiva voltadas a salvaguarda dos acervos audiovisuais.
Planejamento, organização e execução de eventos de GameDev, incluindo meetups, game jams e conferências. Aborda logística, comunicação, gestão financeira, diversidade, acessibilidade, código de conduta, cerimoniais e avaliação de impacto. Os alunos desenvolverão competências práticas para criar experiências profissionais e inclusivas no setor de jogos.
As relações do setor cultural com a administração pública e a iniciativa privada. Os objetivos são desenvolver, manter e expandir as ações artísticas e culturais.Tratar-se-á dos aspectos teóricos e práticos: do cronograma de execução, coordenação de equipes de trabalho, estruturação e divisão de tarefas, da elaboração do planejamento financeiro e orçamentário, aplicação de recursos, controle de custos aplicados aos projetos culturais e dos processos de gestão cultural. Estratégias para gerar diagnósticos e ferramentas para estruturar planejamento estratégico de curto, médio e longo prazo.
Capacitação de realizadores a estruturar e comercializar projetos de documentário (obras seriadas ou longas-metragens). O curso oferece as ferramentas técnicas para converter uma ideia em um modelo de negócio viável, dominando a arte da venda direta (pitching) e a elaboração de materiais de mercado. Com enfoque no mercado nacional, o aluno terá um panorama da criação de pitch decks e teasers, além dos caminhos de financiamento, incluindo leis de incentivo, editais e o papel dos agentes de vendas na viabilização de projetos.